116 예술사 Degree Programs

예술과 문화의 MA : 예술사 (Art History)는 역사적 깊이와 이론적 깊이가 결합 된 독특한 큐레이터 프로그램입니다. 우리의 교수진은 이탈리아 현대 르네상스 및 바로크 예술, 북부 르네상스 및 바로크 예술 분야에 전문화되어 있습니다. .

역사, 지리 및 예술사 박사 과정은 박사 학위 논문 수료를 통해 박사 과정 학생의 교육 요구 사항, 방법론 업데이트 및 연구 개시를 완료하는 것을 목표로합니다. 박사 과정 학생들은 기초 및 응용 연구를 수행 할 수있는 교육을 제공합니다.

문화적으로 풍부한 도시인 워싱턴 DC의 중심부에 위치한 Corcoran 예술 디자인 학교의 미술사 석사(MA) 프로그램은 학생들에게 예술을 공부할 수 있는 독특한 기회를 제공합니다. 학생들은 예술 작품에 시각적, 역사적 분석을 적용하는 방법뿐만 아니라 연구에 관련되고 현재의 이론적, 방법론적 접근 방식을 통합하는 방법을 배웁니다.

이 학위는 박사 학위 논문을 준비하거나 예술 유통과 예술 시장에 대한 지식을 적용하는 데 필요한 연구 메커니즘을 더 깊이 이해하고자 하는 미술사 또는 관련 분야의 EHEA 학사 학위 소지자를 대상으로 합니다.

TCC의 예술 프로그램은 학생들이 고등 교육 및 직업 목표를 달성하는 데 도움이 되는 시각 예술 및 미술사 모두에 대한 강력한 기반을 제공합니다. 준학사 예술 및 AA 예술 전문 학위를 제공합니다. 둘 다 워싱턴 주에 있는 4년제 대학교 또는 전문대학으로 주니어 자격으로 직접 편입할 수 있습니다. 학생들이 편입하면 예술 학사 또는 미술 학사를 완료하여 예술 분야에서 자신의 경력을 정의하는 데 도움을 받을 수 있습니다. TCC의 예술 부서는 전통 미디어, 디지털 예술 및 미술사 수업을 제공합니다. 우리 교수진은 전문 예술가, 미술사 학자 및 교육자입니다. 우리는 학생들이 새로운 기술을 개발하도록 격려하는 환경을 위해 노력합니다. 창의력을 탐구하고 아이디어를 교환합니다. 이를 달성하기 위해 전용 교육 공간에 적절하고 전문적인 장비를 제공합니다. 우리는 프로젝트 기반 커리큘럼을 통해 학생들이 주변 세계에 대해 배우고, 만들고, 비판적으로 생각할 수 있도록 돕기 위해 최선을 다하고 있습니다.

저희 석사 프로그램을 통해 예술과 문화의 경이로운 세계를 탐험해 보세요! 그림, 음악, 문학 등 어떤 분야에 관심이 있든, 저희는 그 모든 것을 탐구해 드립니다. 예술이 우리 삶과 사회에 어떤 영향을 미치는지 함께 탐구해 보세요. 예술과 문화 연구 분야에서 예술, 문화, 사회, 문화경제, 기업가정신 등 세 가지 석사 전공을 제공합니다.

예술 및 인문학(미술사) 학사(우등) 학위는 예술과 인문학의 다양한 주제 영역을 자유롭게 결합할 수 있는 기회를 제공합니다. 다양한 시대와 장소에 걸쳐 예술과 시각 문화를 탐구하면서 미술사에 대한 전문성을 키울 수 있습니다. 이를 두 번째 전문 분야와 결합하거나 고전 연구, 문예 창작, 영어, 영문학, 역사, 현대 언어, 음악, 철학 및 종교 연구에 대한 더 넓은 관심을 개발하도록 선택할 수 있습니다.

인류학, 예술 및 인식 분야의 MRes는 인간 창의성, 예술, 물질 문화 및 시각적 표현의 인류학에 대한 대학원 연구를 위한 교육을 제공합니다. 인식을 출발점으로 삼아 예술과 인류학 사이의 주제 경계를 넘어 확장되는 주제를 그립니다.

Mason에서 미술사를 전공하면 예술 작품을 조사하여 작품을 만든 방법과 이유, 만든 사람들에 대해 알아봅니다. 예술 작품의 미적 특성뿐만 아니라 예술이 문화, 기술 및 경제에 영향을 미치고 영향을 받는 방식을 이해함으로써 개인적인 표현의 한 형태이자 역사적 순간의 기록으로서의 예술을 연구합니다. 우리 교수진의 전문 지식은 미국, 라틴 아메리카, 유럽, 지중해, 남아시아 및 동남아시아, 중국, 이슬람 세계와 같은 많은 세계 지역과 전반적인 역사적 기간으로 확장됩니다. 이 전공은 요구 사항이 유연하며 관심 분야에 맞게 미술사 연구를 조정할 수 있도록 개별화된 관심을 받게 됩니다.

미술사 석사는 학과의 흥미로운 연구와 뛰어난 교육 전문성을 활용합니다. 대학원 수준에서 미술사를 공부하면 미술, 건축, 시각 문화에 대한 이해가 깊어지고, 분석적이고 비판적인 기술을 쌓고, 독립적인 학습과 연구에 필요한 기술을 개발할 수 있습니다. 당신은 자신이 고안한 합의된 주제에 대해 연구하고 논문을 작성함으로써 이 학위를 완료하게 됩니다.

우리는 미술사 분야의 교육 및 과학 연구 및 예술 유산의 보전, 관리 및 보급과 관련된 다양한 사회 및 노동 시장 요구에 적응할 수있는 전문가를 양성합니다.

학생들에게 현대 미술, 디자인 및 뉴 미디어 아트의 끊임없이 변화하는 세계를 조사하고 평가할 수있는 다양한 관점을 제공합니다. OCAD University 의 현대 미술, 디자인 및 뉴 미디어 미술사 석사는 현대 미술, 디자인 및 미디어 제작 및 이론에 중점을 둔 캐나다에서 독특합니다. 이 학제 간 프로그램에서는 오늘날의 시각적 및 비판적 환경을 형성 한 이론적 틀, 역사적 맥락 및 창의적인 선례를 그리는 동시에 현대적인 문제와 작업에 참여하게됩니다. 프로그램 시설은 토론토의 예술 및 문화 지구 중심부에 위치해 있으며 온타리오 미술관, 토론토 국제 영화제, 디자인 교환, 캐나다 섬유 박물관, 가디너 박물관, 로열 온타리오 박물관, 발전소 현대 미술관.

후보자는 일반적으로 시각 예술의 측면이나 시각 문화의 측면에 대한 새로운 지식과 이해에 더 넓은 의미로 기여하는 학술 논문을 작성해야합니다. 연구 주제는 지명 된 감독자와상의하여 후보자 자신이 식별하며 예술, 디자인 및 건축 학부 고등위원회에서 승인 해야하는 제안으로 개발됩니다.

우리는 다양한 사회 및 노동 시장 요구에 적응할 수있는 역사 및 예술사 분야에서 전문가를 양성합니다. 특히 인간 진화의 변화와 연속성에 대한 역사적인 프로세스에 전문 지식이 필요한 전문가를 양성합니다. 그리고 그것이 창작 한 예술적 유산에 관한 것이다.

원격 학습을 통한 연구에 의한 박사 학위는 이론 연구 전문 분야를 성공적으로 마친 후 수여됩니다. 이 연구는 박사 학위 논문의 형태로 제공됩니다. PhD(Doctor of Philosophy)는 원격 교육을 통해 얻을 수 있는 유일한 박사 학위입니다. 원격 학습을 통한 온라인 박사 학위의 주요 요구 사항은 Selinus University의 학술 위원회에서 검토 및 평가를 위해 최소 100페이지의 논문을 발표하고 토론하는 것입니다. 미술사에서는 최초의 암벽화부터 오늘날의 실험미술에 이르기까지 미술의 기원을 연구한다. 이 부분의 박사 학위 논문은 서양 전통과 중동, 남아시아, 동아시아, 아프리카, 태평양 제도 및 아메리카의 문화를 주제로 다루어야 합니다. 연구 프로그램은 우리를 둘러싸고 있는 풍부한 이름, 시대 및 스타일을 이해하기 쉽게 정리할 수 있도록 지식과 지혜를 모두 고려해야 합니다. 심리학적 관점에서 시각 예술을 바라보는 것은 예술사를 각 작품이 과거를 가리키고 미래를 가리키며 끊임없이 뒤섞이고 변화하는 문화로 볼 수 있도록 해야 합니다. 우리의 예술적 현재와 고대를 연결하는 살아있는 사슬.