90 미술 학사 Degree Programs

The Art degrees offered by the School of Art, Design, and Art History prepare students to pursue the professional production and exhibition of their own art or more in-depth study at the graduate school level. The art major allows students to develop a visual vocabulary, foster a deeper understanding of the formal visual relationships present in the art and design process, enhance their aesthetic awareness of art forms, and to promote the competency to independently seek further professional growth. The Art major requires 120 credit hours of undergraduate course work, including 78 credit hours in art, art history, and art-related courses. The art faculty is made up of practicing artists who work closely with the students, and students also work closely with each other as they develop their studio practice. Visiting artists and scholars, workshops, field trips and frequent on-campus exhibitions of professional artwork enhance student engagement with contemporary art. Additionally, students have opportunities to exhibit and present their artwork, assist in running on-campus galleries and studio art labs, and to partake in other hands-on art experiences.

흥미진진한 디지털 미술의 세계에 오신 것을 환영합니다! 기술과 창의성이 빛나는 이 매혹적인 시대에 디지털 아트는 혁신적이고 매혹적인 표현 형식으로 등장했습니다. 디지털 기술과 전통적인 예술 분야의 융합은 국경 없는 창의적 가능성의 세계를 탄생시켰습니다.

졸업생은 경쟁이 치열한 업계에서 성공할 준비를 하고, 글쓰기, 제작 관리, 영화 촬영, 편집, 사운드 디자인 등의 분야에서 훈련을 받았으며, 특정 제작 기술에 초점을 맞춘 10개의 추가 전문 과정도 이수했습니다. 전문적 경험을 가진 교수 멘토가 제공하는 최첨단 장비와 전문적인 지도를 통해 영화 제작에 몰두하게 될 것입니다.

미술교육 및 미술학사(복수전공) 프로그램은 교실, 박물관, 그리고 지역 사회 기반 미술 프로그램에서 미술 교사로 성장할 수 있는 Pathway 제공합니다. 미술교육 과정과 현장 실습을 통해 학생들은 다양한 대상을 위한 성공적인 교육과정과 미술 수업 계획을 개발하는 방법을 배우게 됩니다.

학사 (비주얼 아트) 학위의 목적은 시각 문화 산업 분야에서 예술가로서 실천할 수있는 창의적, 창의적, 비판적 지식, 기술 및 학업 연구 능력을 개발하고 /하거나 대학원 과정에 참여하는 것입니다. 시각 예술.

미술 학사 학위는 여러분을 전문 시각 예술가로 성장하는 길로 안내할 것입니다. 예술가는 호기심과 미지의 것을 창조하고자 하는 열망으로 움직입니다. 예술가는 호기심과 열정을 가지고 세상에서 독립적이고 자율적인 위치를 차지하기 위해 노력합니다. 여러분은 그러한 야망을 인지하고 예술에 대한 열정을 가지고 있습니까? 국제적인 스튜디오 환경에서 다양한 분야의 예술가 겸 교수진과 함께 다양한 분야에서 활동하고 싶으신가요? 미네르바 아트 아카데미의 미술 학사 학위 프로그램에 여러분을 초대합니다.

미술 교육 및 미술사 이중 전공 BFA 프로그램은 각 프로그램의 범위를 넓혀 더 심도 있는 지식, 미적/역사적 관점, 실용적이고 창의적인 예술적, 교육적 기술을 습득하고자 하는 학생들에게 기회를 제공합니다. 이는 미래에 미술 교육과 미술사 두 분야 모두에서 전문적인 진로를 열어줄 것입니다.

학위의 목적은 예술적 창작과 분석을 통해 예술의 문제와 과정을 식별, 이해 및 개발할 수 있는 전문가를 양성하는 것입니다. 순수 예술에 대한 고등 연구는 증가하는 환경 요구에 따라 예술가와 창의적 및 문화 전문가를 양성하는 데 필수적인 역할을 하고 있습니다. 바로 창조와 문화 산업 분야에서 가르치는 것과 함께 미술 학위를 가진 사람들이 우선적으로 자리를 찾는 곳입니다.

시각 예술을 전공하는 순수 예술 학사는 학생들이 대학원 진학 및 창조 산업 내 예술가로서의 취업 기회를 더 잘 준비할 수 있도록 자신의 초점 분야에 대한 전문 지식을 갖추도록 하는 전문 학위입니다. 시각 예술 BFA의 초점 영역은 다음과 같습니다. 도자기 및 조각; 디지털 아트; 드로잉 및 페인팅; 그래픽 디자인; 사진술; 및 판화 및 종이 예술. (참고: 초점 영역은 학위 제목에 표시되지 않으며 프로그램의 모든 졸업생은 시각 예술 BFA를 받습니다.)

시각적 표현 학사 과정은 독특하고 모험심이 넘치며 다양하기 때문입니다! 모든 예술 형식과 마찬가지로 시각 예술(이 경우 회화 및 자연 예술)은 자기 표현 분야를 선택하는 사람들에게 가장 다양한 기회 중 하나를 제공합니다.

이 과정을 통해 창의적 잠재력을 실험하고 탐구하여 시각 예술 또는 더 넓은 창의적 산업에서 경력을 쌓을 수 있도록 준비할 수 있습니다. 조각, 회화, 판화, 설치, 영화/사진, 공연 및 사운드를 통해 아이디어를 발전시키면서 다양한 전통 및 신기술로 작업할 수 있습니다.

이 혁신적인 과정은 끊임없이 확대되는 현대 미술 분야에서 학생들에게 경계를 넘어 작품을 탐구하고 개발할 수있는 기회를 제공 한 최초의 과정 중 하나였습니다. 독창성, 개성 및 개인 성장을 장려하며, 일단 기본 기술을 습득하면 교사와 함께 개인 학습 프로그램을 협상 할 수 있습니다.

우리는 최신 기법을 익히기 전에 전통적인 접근 방식으로 페인트를 시작하도록 가르쳐 줄 것입니다. 단일 교육 Pathway 통해 예술, 미래 및 직업을 Pathway .

학생의 개인적 열망, 선택의 자유, 개별 지도는 미술 공부에 필수적입니다. 저희 교사들은 핀란드와 해외의 저명한 시각 예술가이자 전문가입니다. 아카데미의 활발한 전시 활동 덕분에 작업 공간과 대중 앞에서 예술 작품을 전시할 수 있는 훌륭한 기회가 제공됩니다.

미술 학사 학위는 창의적, 해석적, 비판적, 분석적 기술을 갖추는 것을 목표로 합니다.

BFA 프로그램은 학생들에게 직업 예술가로 성장하는 데 필요한 창의적이고 기술적 인 기술을 가르칩니다. 회화, 조각 및 판화를 포함한 비구상 및 비 유적 미술에서 고급 교육이 제공됩니다. 우리의 조각 부서는 북미에서 가장 크고 가장 진보 된 시설 중 하나를 가지고 있으며, 우리의 최첨단 판화 시설은 전통적인 도구와 최첨단 기술을 결합합니다.

마요르카의 아데마 대학교에서 미술 학사 학위를 취득하는 것은 전통과 혁신이 활기찬 문화적 환경에서 만나는 곳입니다. 학생들은 고전적이고 현대적인 기법을 탐구하고, 창작하고, 전시하고, 지역 예술계와 교류하며, 창의적이고 전문적인 미래를 준비합니다.