56 시각 디자인 학사 Degree Programs

UE의 실무 중심 영화 및 모션 디자인 프로그램은 시간 기반 미디어 디자인을 위한 기본 방법, 개념 및 기술을 가르치고 테스트합니다. 카메라 작업 및 사운드 디자인부터 아날로그 스톱모션 애니메이션, CGI 및 3D 모델링, 디지털 합성, 하이브리드 영화 및 시각 음악에 이르기까지 이 과정은 창의적인 표현을 위한 광범위한 가능성을 제공합니다.

이 3년/4년 국제 루트 프로그램은 University for the Creative Arts(UCA)에서 제공하는 많은 권위 있는 국제 학위 중에서 BSBI가 선택했습니다. 이 흥미진진한 학위 과정을 통해 우리의 목표는 상업 중심의 그래픽 디자인 분야에서 창의적인 리더로 새로운 인재를 양성하는 것입니다. 타이포그래피부터 시각적 기업 아이덴티티까지 UI/UX 디자인 솔루션, 웹 사이트 및 디지털 출판에 대한 요구 사항을 충족할 수 있습니다.

영화, 게임, AR/VR, 라이브 공연, 설치 및 인터랙티브 아트를 위한 2D 및 3D 애니메이션, 디지털 이미지, 시각 효과 솔루션을 제작하면서 최신 첨단 디지털 기술을 익히십시오. 우리의 학위 과정은 시야를 넓히고 창의력에 집중할 수 있는 광범위한 '실제' 프로젝트, 실제 브리핑, 전문 워크플로 및 실험적 실습 워크숍을 통해 시각 효과 및 디지털 아트 디자인의 세계에 빠져들게 합니다. 산출.

시각 커뮤니케이션 디자인 학사 학위는 지속 가능한 국제화된 협력 교육 메커니즘을 구축하는 데 중점을 두고 있습니다. "예술 + 기술" 실무 교육 모델의 구현을 개척하고 국가 산업의 3대 선도 기업과 긴밀히 협력합니다.

JMC의 디자인 학사(시각 커뮤니케이션)는 끊임없이 진화하는 대화형 미디어 세계에서 혁신적인 솔루션을 만드는 데 필요한 도구와 기술을 제공합니다. 시각적 의사소통과 스토리텔링의 진정한 힘을 발견하고, 창의적인 문제 해결 이면의 프로세스를 배우고, 물리적 공간, 디지털 공간, 가상 공간에서 사람들을 위한 더 나은 경험을 창출하는 방법을 탐구하게 됩니다.

영상 미디어를 위한 음악 및 사운드 디자인 프로그램은 영화 및 미디어 산업 전반에 걸쳐 오디오 제작 및 창의적인 사운드 디자인 분야로의 집중적인 Pathway 제공합니다. 음악 프로듀서, 사운드 디자이너 또는 시청각 아티스트로서 보람 있는 경력을 쌓으면서 자신만의 창의적인 목소리를 탐색하고 정의하게 됩니다.

SCAD의 그래픽 디자인 프로그램은 최고의 브랜드를 위한 매력적인 비주얼 아이덴티티를 만들 수 있는 힘을 제공합니다. 디자인, 스토리텔링, 기술을 마스터하는 동안 Airbnb, Google, Hasbro의 업계 리더로부터 배우세요. SCADstyle과 같은 최첨단 리소스와 독점 이벤트에 액세스하여 창의적인 경력을 향상시키세요.

광고 여행 일정 그래픽 디자인 전문화 과정은 창의적인 광고 마인드를 갖춘 그래픽 디자이너를위한 240 ECTS 크레딧으로 구성된 과정입니다. 디자인 프로젝트를 수행 할뿐만 아니라 개념화, 브랜드 전략 및 아트 디렉션을 통해 시각적 커뮤니케이션 캠페인을 수행하는 방법을 배우게됩니다.

이 집중적인 120학점 스튜디오 제작 프로그램은 디자인, 스튜디오 및 뉴 미디어 아트의 분석적, 창의적 및 경험적 측면을 강조합니다. BFA AVT는 시각 예술가로서 또는 예술 분야의 대학원 공부를 위해 전문적으로 학생들을 준비시키기 위해 고안되었습니다. 학생들은 대학 생활의 상당 부분을 집중 연구에 할애합니다. BFA AVT 전공자는 대학 전체의 일반 교육 요구 사항 및 선택 과목을 완료하는 것 외에도 Studio Foundations Experience, 스튜디오 핵심 및 연구 실습 과정, 미술사 및 비판적 이론 요구 사항, 학제 간 스튜디오 과정 선택 과목, 전문 실습 및 관석을 이수해야 합니다. 학생들은 그래픽 디자인 또는 스튜디오 아트에서 농도를 선택합니다.

학사 (비주얼 아트) 학위의 목적은 시각 문화 산업 분야에서 예술가로서 실천할 수있는 창의적, 창의적, 비판적 지식, 기술 및 학업 연구 능력을 개발하고 /하거나 대학원 과정에 참여하는 것입니다. 시각 예술.

창의적 감각과 예술적 성향이 있다면 Visual Arts 프로그램을 통해 표현의 자연을 탐구하고 실험해볼 수 있습니다. 이론과 연계 된이 프로그램은 연구, 예술사, 전통적 실천 방법 및 재료와 과정에서의 현대 미술 접근법을 통해 창의적 비전을 실현하도록 지원합니다.

장소 미술과 미술사를 연구하는 것은 캐나다 최대의 미술 및 디자인 대학에서 이루어집니다. 저희 프로그램은 당신이 스튜디오 과정을 수강하고 예술을 만들고 스스로를 디자인 할 수 있다는 점에서 독특합니다. 이 프로그램은 디자인, 사진, 건축, 공연 및 뉴미디어뿐만 아니라 회화 및 조각을 포함한 현대 및 현대 미술사의 확장 된 분야를 강조합니다.

School of Visual Development의 BFA 프로그램은 장면 설정 기술에 대한 역동적 인 교육을 제공합니다. 핵심 커리큘럼은 사진, 그림 모델링, 형태 분석, 그림 그리기, 내러티브 원칙, 애니메이션을위한 시각적 개발, 캐릭터 디자인, 컨셉 페인팅, 비디오 게임 디자인을위한 고급 관점 탐색 및 기타 다양한 중요 디자인 분야를 강조합니다.

예술, 디자인, 건축, 영화, 패션, 뉴미디어 및 디지털 문화와 같은 인간의 창의성의 스펙트럼에 매료 되었습니까? 현대 세계를 구성하는 대상, 과정 및 문화 기관의 역사와 이론에 관심이 있습니까?

디지털 제품 및 서비스를 위한 매력적인 사용자 경험과 최첨단 사용자 인터페이스를 만들고 기술 산업에서 가장 인기 있는 기술 중 하나를 습득하십시오. 사용자 경험(UX) 디자이너로서 귀하의 목표는 기술과의 상호 작용을 인간 사용자가 보다 쉽게 접근할 수 있고 의미 있고 즐겁게 만드는 것입니다. 또는 사용자 인터페이스(UI) 디자이너로서 시각적, 구두 및 촉각적 디자인 솔루션의 조합을 사용하여 이러한 상호 작용을 용이하게 하는 시스템 및 아티팩트를 만듭니다. 우리의 전공/부전공 옵션을 사용하면 핵심 분야를 창의적 컴퓨팅 또는 제품 관리와 같은 다양한 전문화 옵션과 결합하여 전문 프로필을 더욱 맞춤화할 수 있습니다.

예술 학사 학위 (Visual Art)는 학생들이 스튜디오 실무의 전문 영역 내에서 복잡한 문제에 대한 창의적인 솔루션을 만들 수 있도록함으로써 학생들이 연구 기반 대학원 연구 및 시각 산업의 다양한 직업에 입학 할 수 있도록 준비시킵니다. 이 작품을 전문적으로 전시하고 감독하에 연구를 수행하고보고합니다. 1 년 풀 타임 또는 2 년 파트 타임 영예 프로그램으로 스튜디오 연습 스트림과 순전히 이론적 인 스트림이 모두 제공됩니다.