16 연극 제작 학사 Degree Programs

이 과정에서는 앙상블과 국경을 넘는 개념을 중심으로 다양한 유럽 연극 관행을 탐구합니다. 공연자, 연출가, 고안자, 디자이너로서의 연극 제작 과정에 대한 교육과 함께 공연이 문화적 맥락에 의해 어떻게 형성되는지에 대한 이해도 함께 제공합니다.

BA (Hons) Theatre Industry Practice는 야심 찬 공연자, 프로듀서 및 기술 극장 전문가를 위해 설계된 실습적이고 기술 중심적인 과정입니다. 업계 수요에 대응하여 만들어진 이 프로그램은 연기와 연출에서 무대 관리, 조명 및 세트 디자인에 이르기까지 다양한 분야에 학생들을 몰입시킵니다. 전문가가 이끄는 교육, 라이브 극장 제작 및 전문 배치를 통해 학생들은 역동적인 공연 예술 산업에서 성공적인 경력을 시작하기 위한 실제 경험을 얻습니다.

연기 전공자들은 자신의 목표에 가장 적합한 교육 프로그램을 통해 영화, 텔레비전, 연극 분야에서 연기를 공부합니다. Rider University 영화, 텔레비전, 연극 연기 학사 과정은 "미래의 산업"을 위한 "미래의 배우"를 양성하고 역량을 강화합니다.

전공은 연극 분야에서 경력을 쌓고 싶지만 공연에는 관심이 없는 학생들을 위해 고안되었습니다. 학생들은 다음 영역 중 하나 이상에 집중하도록 선택할 수 있습니다. 풍경, 의상, 조명, 사운드 및 기술 방향.

무대 위든 비하인드 스토리든 이 역동적인 프로그램에서 연극적 꿈을 추구하세요. 공연자, 프로듀서 또는 연구자로서 훈련하면서 제작 및 기업가적 기술을 연마하세요. 사내 및 방문 제작에 대한 실무 경험을 얻고, 흥미로운 배치 및 공연 기회에 접근하세요.

무대 및 스크린 제작 및 디자인 BFA 프로그램은 학생들이 다양한 엔터테인먼트 현장에서 무대 뒤에서 일할 수 있도록 준비시킵니다. 이 프로그램은 시각적인 효과를 창출하는 데 필요한 광범위한 기술을 다룹니다.

현대 서커스에 매료되셨나요? 서커스 및 공연 예술에서는 서커스 예술가라는 직업을 위한 재능과 동기를 갖춘 젊은이들을 교육합니다. 당신은 예술적 기업가가 되어 전문적인 네트워크를 구축할 수 있는 기회를 얻게 될 것입니다.

드라마, 응용 연극 및 교육(DATE) 과정에서는 연극에서 공연하고, 연출하고, 고안하고, 전통적인 연극 환경 밖에서 일어나는 공연을 탐구하고, 연극을 만들어 삶을 바꾸고 지역 사회의 변화를 고무하고, 배치 및 봉사 프로젝트를 진행하고 촉진, 고안, 감독, 공연, 극작 및 영화 제작과 같은 분야의 기술을 개발합니다.

연기 학사를 공부하십시오. 이 연기 학사 프로그램은 독일 베를린의 Macromedia 캠퍼스와 파리의 Cours Florent와 협력하여 전적으로 영어로 진행됩니다.

Get hands-on experience in a wide range of production and design disciplines to refine your interests, hone your skills, and prepare you for a lifetime of creativity in theatre. You’ll work as the professionals do, and you will assume responsibilities that stand out on resumes. Students just like you, run most of the production operations here. Our productions couldn’t exist without student dedication. Our hands-on production labs are small and focused on your development. And our productions rival any conservancy program in scope and quality.

If you want theatre as the cornerstone of your undergrad experience, this academically rigorous, broad-based course of study is for you! Connect fresh audiences to the power of theatre and re-invigorate seasoned participants with new works and exciting approaches to well-known plays. Learn about theatrical theories, best practices, historical challenges, and the great artists and thinkers of yesterday who make today’s performances meaningful.