114 순수 미술 및 일러스트레이션 학사 Degree Programs

회사와 조직의 디지털 통신 프로세스 및 통신 프로세스에 대한 권한을 부여하기 위한 역량과 구성에 대해 알아보십시오. 이 형식은 그래픽, 애니메이션, 사진, 오디오, 디자인 웹, 통신 전략 및 기업 사무실과 같은 형식으로 구성되어 있습니다.

크로스 미디어는 미디어 제작, 스토리텔링 및 마케팅 영역을 결합하여 이론적인 기초 작업과 흥미진진한 실제 과제를 모두 제공합니다. 크로스 미디어를 공부한다는 것은 여러 방향으로 펼쳐지는 이야기를 전달하는 방법을 배우는 것을 의미합니다. 예를 들어 스토리는 웹 시리즈로 소개된 다음 소셜 미디어에서 확장되고 라이브 공연으로 추가 탐색됩니다.

미술 학사 학위는 여러분을 전문 시각 예술가로 성장하는 길로 안내할 것입니다. 예술가는 호기심과 미지의 것을 창조하고자 하는 열망으로 움직입니다. 예술가는 호기심과 열정을 가지고 세상에서 독립적이고 자율적인 위치를 차지하기 위해 노력합니다. 여러분은 그러한 야망을 인지하고 예술에 대한 열정을 가지고 있습니까? 국제적인 스튜디오 환경에서 다양한 분야의 예술가 겸 교수진과 함께 다양한 분야에서 활동하고 싶으신가요? 미네르바 아트 아카데미의 미술 학사 학위 프로그램에 여러분을 초대합니다.

마법이 화면에 생생하게 나타나는 잊지 못할 창의적인 모험에 빠져보세요. 애니메이션은 상상력, 기술, 열정을 융합하여 세계와 캐릭터에 생명을 불어넣는 독특한 예술입니다. 고전적인 손으로 그린 애니메이션부터 첨단 디지털 기술까지, 그는 영화, 시리즈, 광고, 비디오 게임 등 다양한 분야에서 모든 연령대의 관객을 사로잡았습니다.

우리의 3년 과정 일러스트레이션 학위 프로그램은 독특하고 학제간 교육 기회를 모두 제공하는 국제 학습 경로를 제공하여 차별화됩니다. 우리와 함께 창의력을 발휘할 수 있는 궁극적인 방법을 찾아보세요. 우리 프로그램에 참여함으로써 귀하는 새로운 아이디어에 노출되고 시각적 직관과 시대를 초월한 스토리텔링 기술을 조화시키는 방법을 배우게 됩니다.

재료예술디자인 프로그램에서는 전문 스튜디오 예술가 또는 디자이너로서 보석, 직물 및 도자기를 제작하는 방법을 배우게 됩니다.

디지털 페인팅 및 확장 애니메이션은 통합 미디어 및 드로잉 및 페인팅 프로그램의 전문 분야입니다. 이 드로잉 및 페인팅 전문 분야에서는 전통적인 페인팅 기술, 디지털 태블릿 페인팅 및 애니메이션을 포함한 디지털 미디어 및 페인팅에 중점을 둡니다. 이 프로그램에서는 핵심 드로잉 및 페인팅 수업을 수강하고 애니메이션 및 페인팅을위한 스톱 모션 기술, 3D 애니메이션 및 2D 시각 효과를 실험합니다. 기술적 인 기술 외에도 자신 만의 아이디어와 예술적인 목소리를 만드는 법을 배웁니다. 첫해에는 Drawing & Painting 및 미술 수업을 시작하고 나중에는 페인팅, 디지털 이미징 및 애니메이션에 중점을 둡니다. 이 프로그램에 지원하려면 드로잉 및 페인팅을 선택하고 디지털 페인팅 및 확장 애니메이션을 전공 과목으로 선택해야합니다. 이 4 년제 프로그램을 마치면 미술 학사 학위를 취득하게됩니다.

Universidad Loyola 의 공연 및 영화 예술 학위를 통해 배우가 되는 소명을 현실로 만들고 극장 및 무대 제작, 영화 및 TV 연기 또는 더빙에서 통역사로서의 직업을 개발할 수 있습니다. 안달루시아의 고유한 공식 학위는 연극 예술에 대한 전통적인 교육을 넘어 완전하고 다재다능한 프로필을 얻을 수 있게 해줍니다.

이 집중적인 120학점 스튜디오 제작 프로그램은 디자인, 스튜디오 및 뉴 미디어 아트의 분석적, 창의적 및 경험적 측면을 강조합니다. BFA AVT는 시각 예술가로서 또는 예술 분야의 대학원 공부를 위해 전문적으로 학생들을 준비시키기 위해 고안되었습니다. 학생들은 대학 생활의 상당 부분을 집중 연구에 할애합니다. BFA AVT 전공자는 대학 전체의 일반 교육 요구 사항 및 선택 과목을 완료하는 것 외에도 Studio Foundations Experience, 스튜디오 핵심 및 연구 실습 과정, 미술사 및 비판적 이론 요구 사항, 학제 간 스튜디오 과정 선택 과목, 전문 실습 및 관석을 이수해야 합니다. 학생들은 그래픽 디자인 또는 스튜디오 아트에서 농도를 선택합니다.

폰티스 댄스 아츠 인 컨텍스트(Fontys Dance Arts in Context)에서는 동료 학생들과 함께 창작하고, 생각하고, 결과물을 만들어내는 방법을 가르치며, 춤을 다양한 맥락 속에 배치하는 법을 배우도록 합니다. 본 프로그램은 컨템포러리, 컨템포러리 어반, 안무의 세 가지 프로필을 제공합니다. 이곳에서 학생들은 창작자이자 무용수로서 예술적 역량을 개발하도록 장려됩니다.

드로잉 및 회화 프로그램에서는 전통적이고 실험적인 접근 방식을 통해 현대 회화에 대한 지식을 넓힐 수 있습니다.

Sculpture / Installation 프로그램에서는 3 차원 조각 제작과 설치 작업을 실험합니다. 공공 장소를 위해 설계된 예술 작품 인 설치물을 만드는 기술을 배우게됩니다. 제작 스튜디오를 사용하여 실습 및 디지털 제작을 탐색합니다. 이 프로그램에는 상상력, 비판적 및 기술적 지식을 개발하는 스튜디오 과정이 포함됩니다. 또한 현대 실천 및 이론과 같은 과정에서 사물의 창조와 의미를 탐구합니다. 이 연습과 이론의 조합은 창의적인 연구를 개발하고 자신의 프로젝트를 전시 할 준비를 할 수 있도록합니다. 귀하의 학습에는 다양한 문화적 관점에 대한 개방성이 포함됩니다. 이 4 년제 프로그램을 마치면 미술 학사 학위를 취득하게됩니다.

수상 경력에 빛나는 아트 디렉터, 카피라이터 및 크리에이티브 전략가가 사람들과 연결되는 아이디어를 만드는 방법을 보여줍니다. 광고 학위를 취득하면서 수상 경력에 빛나는 대행사가 찾는 경쟁력있는 포트폴리오를 만드는 데 필요한 사고 능력과 끈기를 개발하십시오.

미술 및 미술사학과는 일반 학생들의 요구를 충족하기 위한 시설과 교육을 제공합니다. 본 프로그램은 미술 및 미술사 분야의 진로를 준비하는 학생들에게 시각 예술에 대한 참여와 감상을 장려하며, 특별한 관심과 재능을 가진 학생들을 지원합니다.

흥미진진한 컨셉 아트의 세계에 오신 것을 환영합니다! 영화, 비디오 게임, 일러스트레이션에서 캐릭터, 설정, 사물에 생기를 불어넣는 꿈을 꾸셨다면 잘 찾아오셨습니다. 컨셉 아트는 매혹적인 시각적 세계와 몰입형 내러티브를 만드는 첫 번째 초석입니다.

기술과 창의성이 빛나는 이 흥미진진한 시대에 디지털 아트는 혁신적이고 매혹적인 표현 형식으로 부상하고 있습니다. 디지털 기술과 전통적인 예술 분야의 융합은 무한한 창의적 가능성의 세계에 생명을 불어넣었습니다.