784 음악, 사운드 및 크리에이티브 기술 Degree Programs

사운드 디자인의 MFA는 영화, TV, 게임 및 기타 시각 미디어를 위한 사운드 디자인에 대한 최고 수준의 교육을 제공하도록 설계되었습니다. 학생들은 오디오 후반 작업 과정, 녹음 및 편집 대화, 음향 효과 및 분위기에 대한 완전한 개요를 통해 초기 녹음에서 최종 믹스에 이르기까지 내러티브를 지원하고 알리는 음향 풍경을 만듭니다. MFA 학생들은 마지막 해에 논문 프로젝트와 포트폴리오를 완성하고 사운드트랙 업계에서 성공할 수 있도록 준비하기 위한 전문 워크플로에 대한 실무 지식을 가지고 졸업합니다.

인기 음악(퍼포머) 석사 학위로 음악 분야에서 커리어를 시작하세요. 음악적 전문성, 전문적인 사고방식, 창의적인 독창성을 결합하여 여러분에게 힘을 실어주도록 설계된 이 대학원 공연 학위는 끊임없이 변화하는 현대 음악 산업의 풍경에 진입할 수 있도록 준비시켜 줄 것입니다.

이 초보자를 위한 로직 프로 음악 제작 여름 강좌는 음악 기술 역량을 향상시켜 드립니다. 기술적, 창의적 요소에 초점을 맞춘 수업을 통해 자신만의 곡을 작곡하고 제작하는 방법을 배우게 됩니다.

2.5년 석사 과정 동안 전공 과목에 대한 역량을 심화시키게 되지만, 오케스트라 연주, 실내악, 현대 음악, 고음악 악기, 연주 연습 등의 선택 과목을 선택할 수도 있습니다. 또한 본교의 다른 두 아카데미에서 주최하는 강좌를 선택하고 모든 학생이 이용할 수 있는 공동 학습을 완료할 수도 있습니다.

이미 학업 첫해에 본격적인 Sibelius Academy Symphony Orchestra의 일원으로 연주하게 될 것입니다. 또한 아카데미의 실내악 활동에 참여하고, 헬싱키 음악 센터의 오케스트라 아카데미에 가입하고, 전문 오케스트라와 협력할 수 있는 기회도 얻게 됩니다. 아카데미는 정기적으로 국제 최고의 예술가와 교육자를 손님으로 환영합니다. 첼로를 주요 악기로 공부할 수 있습니다. 실내악, 오케스트라 연주, 높은 수준의 악기 연주 능력이 학문의 핵심입니다.

비올라를 주 악기로 공부할 수 있습니다. 실내악, 오케스트라 연주 및 높은 수준의 악기 실력이 학문의 핵심입니다. 석사 과정 학생으로서 당신은 전공 과목에 대한 능력을 높이고 여러 영역에 대한 폭넓은 이해를 발전시키거나 예를 들어 관현악 연주와 실내악, 현대 음악 또는 초기 음악 악기와 연주 연습에 집중할 것입니다. 선택 과목에서는 오디션 교육에 참여하거나 현악의 교장/리더 및 파트 연주 훈련에 참여하여 현악 연주자로서의 능력을 심화할 수 있습니다. 본교 졸업생들은 유능한 교육자 및 오케스트라 연주자, 실내악 연주자 및 독주자로 활동하고 있습니다.

석사 과정 학생으로서 고급 연구를 이수하고 관심 분야를 전문화하여 사운드 엔지니어, 프로듀서, 공연장 증폭 전문가, 음악 기술 악기 및 애플리케이션 개발자, 영화, 게임 또는 전자 음향 음악 작곡가 등의 경력을 추구하게 됩니다. 사운드 아티스트로서.

저희는 여러분께 최고 수준의 기타를 배울 기회를 드리고, 여러분이 꿈꾸는 아티스트로 성장할 수 있도록 돕습니다. 또한, 뛰어난 기타 강사로서 활동할 수 있는 역량을 갖추게 될 것입니다. 핀란드에서 가장 존경받는 클래식 기타 연주자 거의 대부분이 시벨리우스 아카데미에서 학위를 취득했습니다.

이 프로그램의 핵심은 해당 분야 최고의 교사들이 매주 1:1로 지도하는 것입니다. 이 프로그램을 졸업하면 오케스트라 단원, 독주자, 실내악 단원, 또는 음악 교사로 활동할 수 있는 역량을 갖추게 됩니다. 또한, 교사로 활동하는 데 필요한 교육학 관련 심화 학습 모듈을 이수할 수도 있습니다.

세계 최고의 공연 예술 대학 중 한 곳에서 공부하세요. 이 프로그램을 통해 최고의 교사의 지도를 받으며 악기에서 가장 높은 역량 수준에 도달할 수 있습니다. 솔로이스트와 오케스트라 또는 실내악 연주자로서 다재다능한 타악기 전문가로 일하는 데 필요한 기술을 습득하게 됩니다. 교사로 일하는 데 필요한 교육학 연구에서 대규모 연구 모듈을 완료할 수도 있습니다.

세계 최고의 공연 예술 대학 중 한 곳으로 와서 공부하십시오. Sibelius Academy의 피아노 학생으로서 귀하는 핀란드 및 해외 최고의 음악가와 교육자의 지도 하에 국내 및 세계적으로 존경받는 프로그램에서 공부하게 됩니다. Paavali Jumppanen, Antti Siirala, Laura Mikkola, Gergely Bogányi, Olli Mustonen 및 Henri Sigfridsson을 포함하여 Sibelius Academy에서 교육받은 많은 거장 피아니스트들이 국제적 성공을 거두었습니다.

세계 최고의 공연 예술 대학 중 한 곳에서 공부하세요. 시벨리우스 아카데미의 피아노 학생으로서, 핀란드와 해외의 최고 음악가와 교육자의 지도 아래 국내와 세계적으로 존경받는 프로그램에서 공부하게 됩니다. 시벨리우스 아카데미에서 교육받은 많은 거장 피아니스트들이 국제적인 성공을 거두었습니다. 예를 들어 Paavali Jumppanen, Antti Siirala, Laura Mikkola, Gergely Bogányi, Olli Mustonen, Henri Sigfridsson 등이 있습니다.

석사 과정 학생으로서, 당신은 고전 성악 음악의 주요 분야에서 성악가의 광범위한 전문적 역량을 습득하게 될 것입니다. 당신의 관심사에 따라, 당신은 성악 교육학, 오라토리오 음악, 또는 가곡과 성악 실내악을 전문으로 할 수 있으며, 대학의 다른 아카데미의 시벨리우스 아카데미에서 선택한 부전공과 선택 과목을 선택할 수 있습니다. 당신은 또한 당신의 포트폴리오를 구축하고, 취업을 찾고, 당신의 경력을 시작하는 데 있어서 실질적인 훈련을 제공하는 직업 기술에 대한 연구를 완료하게 될 것입니다.

세계 최고의 공연 예술 대학 중 한 곳에서 공부하세요. 오페라 코칭 석사 과정 학생으로서 오페라 석사 과정 학생과 긴밀한 협력 관계를 맺게 됩니다. 졸업 후 오페라 음악 분야에서 다재다능한 전문가가 되어 대규모 음악 코칭 프로젝트와 피아노 연주를 책임질 수 있게 됩니다.

이 프로그램은 전문 통역 경력을 지향하지 않는 음악원, 뮤지컬 고등학교 및 음악 기초 학교 졸업생을 대상으로 합니다. 피아노 또는 바이올린의 두 가지 악기를 공부하는 것이 가능합니다. 기본 과목은 악기 개별 연구, 실내악, 즉흥 연주, 오케스트라 연주입니다. 이론 과목 - 악기의 구성과 역사, 기악 문학. 졸업생은 어린이의 음악 활동을 위한 교육 기관, 음악 학교, 문화 기관, 박물관 등의 취업을 준비해야 합니다. 기초 및 고등학교의 교원 자격을 위해서는 석사 과정을 계속해야 합니다. 연구 프로그램 전공의 일부는 학사 학위 논문입니다. 주요 계획의 학습 프로그램은 체코 교육청소년체육부의 교사 연수 기준에 따라 과목, 교훈 및 교육학적-심리적 요소의 균형을 존중합니다. 교육심리 준비는 교육심리실습을 포함한 교육학, 심리학, 특수교육학의 과목을 포함하며 차후 석사의 교수법 연구를 준비하는 것을 목표로 한다.

aMA 연구 내에서 가르치는 핵심 전문 지식은 선행 BA 연구 프로그램을 기반으로 하며, MA 수준에 상응하여 대학원생에게 이 모든 것에 대한 실질적인 지식을 제공하도록 설계된 공생적으로 상호 연결된 일련의 언어, 문학 및 교훈 분야로 구성됩니다. 목표는 다양한 음악 학교에서 악기 연주(피아노 또는 바이올린)를 가르칠 수 있는 휴학생을 교육하는 것입니다. 이 연구는 선행 학사 연구와 연결되어 특별한 음악적 지식과 능력을 얻는 데 중점을 둡니다. 석사 과정은 교육학 및 심리학 과목과의 협력과 음악 교육학 기술 개발을 위한 기초 및 고등학교에서의 실습에 중점을 둡니다. 과목은 석사 학위의 교육적 방향을 고려합니다.

학습 프로그램은 교육에 중점을 둔 학사 학습 프로그램인 음악 교육에서 이어집니다. 학습 프로그램의 목표는 졸업생에게 초등학교 및 중등 학교의 2단계 음악 교사 직업을 준비할 수 있는 종합 석사 학위를 제공하는 것입니다. 학습 프로그램은 교육의 인지적, 교훈적, 교육학적-심리적 구성요소의 비례성을 고려하는 반면, 학사 학위에서 얻은 현장 지식은 더욱 체계화되어 이와 밀접하게 관련된 교육 및 전문 주제 분야에 적용됩니다. 연구 프로그램의 졸업생은 예술과 문화의 교육 분야에서 학교 교육 프로그램을 독립적으로 만들 수 있는 능력이 있습니다. 그들은 지식과 기술 분야의 모든 측면을 갖춘 음악 교육을 가르칠 준비가 되어 있습니다. 학습 프로그램은 음악 교육 및 그 교훈 분야의 창의적인 활동을 기반으로 합니다. 현장 구성 요소는 초등 및 중등 학교의 음악 교육 교육에 반영되는 음악 교육 문제에 대한 더 깊은 이해에 중점을 둡니다. 음악 현상과 개념은 다양한 유형의 과학과 예술 사이의 더 넓은 맥락과 관계에서 제시됩니다. 음악 교육 구성 요소는 음악 교육학 연구에서 얻은 지식과 실제로 검증된 모범 사례를 기반으로 합니다. 음악 이론 및 교육학 구성요소는 음악 이론 및 교육학과 같은 박사 과정에서 심화될 수 있습니다. 주요 계획의 연구 프로그램은 교육부의 교사 훈련 기준에 따라 훈련의 주제, 교훈 및 교육 심리학적 구성 요소의 균형을 존중합니다. 교육 심리학 교육에는 교육 심리학 실습을 포함한 교육학, 심리학 및 특수 교육학 과목이 포함됩니다. 그 중 일부는 졸업장 논문의 정교화입니다.

전문 녹음 아트 프로그램은 학생들에게 기술, 이론 및 업계 관행에 대한 확실한 배경을 제공하는 커리큘럼을 제공하여 업계의 요구를 충족 시키도록 설계되었습니다. 레코딩 및 라이브 프로덕션 장비를 실용적인 실습 경험을 통해 현대 시장에 대비하는 것이 필수적입니다.