Academy of Fine Arts, Katowice

독서 경험 및 대화 형 스토리 텔링 설계 석사

개요

독해 경험과 대화 형 스토리 텔링을 디자인하는 것은 Katowice의 Academy of Fine Arts에서 제공하는 그래픽 디자인 프로그램의 틀 내에서 영어 학문의 학제 간 마스터 프로그램입니다. 미래의 졸업생들이 독서 경험과 관련된 복잡한 디자인 문제, 즉 내용의 분석과 이해, 스토리 텔링 기반의 보편적 인 기법을 사용하여 아이디어, 개념 및 솔루션의 커뮤니케이션에 직면하도록 준비합니다. 내러티브와 상호 작용에 관한 것.

Reading Experience와 Interactive Storytelling의 연구는 이론적 배경과 연구 방법 및 도구를 제공하여 그래픽 통신을 이론 및 실제 기술로 설계 할 수 있습니다. 잠재 고객에게 중요한 디자인 문제를 정의하는 방법을 배우게됩니다. 그래픽 디자인에 대한 광범위한 문화적 견해를 얻게되며, 전문적으로 디자인 시장에서 활약하는 유능한 강사진의 경험과 전문성뿐만 아니라 외부 전문가의 노하우를 활용할 수 있습니다. 당신은 현대 세계의 도전에 대응하는 법을 배웁니다.

우리가 살고있는 현실은 표지판, 텍스트, 표의 문자 및 기호로 인코딩 된 풍부한 정보로 구성됩니다. 한편으로, 그들은 모두 연속적인 디코딩을 요구하며, 다른 한편으로는 새로운 의미와 메시지를 작성하고 인코딩하도록 강요합니다. 따라서 독서 경험은 폭 넓은 이해에서 현재를 이해하고 기능 할뿐만 아니라 새로운 형태를 부여하는데 적극적이어야합니다. 여기 아카데미에서 우리는 메시지의 정확성, 명료성 및 순도와 같은 품질이 무엇보다 중요하다는 것을 알고 있습니다. 우리는 현대 생활의 끊임없이 가속화되는 현실에서 새로운 의미를 갖게된다는 것도 이해합니다. 이에 따라 우리의 새로운 마스터 프로그램은 오랜 세월의 예술적 경험과 지식, 인식 및 타이포그래피와 관련하여 가장 최근의 디자인 동향을 인식 할 수있는 능력에 의해 촉진되었습니다.

우리가 얻게 될 경험과 지식은 편집 프로젝트, 활자 디자인 (글꼴 디자인 포함), 시각적 식별, 데이터 시각화, 디지털 출판, 인터페이스 (UI 및 UX 모두) 및 새로운 미디어 ( 애니메이션, 영화, 설치, VR)을 공공 부문, 문화 기관, 비즈니스 및 기타 벤처 기업에 제공합니다.

프로그램 제안

이 프로그램은 여러 스튜디오에서 진행됩니다. 학생들은 졸업장 작업을 준비하는 스튜디오 하나와 프로그램을 지원하는 몇 가지 보완 프로그램을 선택합니다. 스튜디오는 다음 분야를 전문으로합니다 :

독서 경험 설계

타이포그래피는 전통적인 인쇄 양식에서 디지털 출판물, 사용자 인터페이스, 영화 및 애니메이션, 대화 형 프로젝트에 이르기까지 모든 형태의 그래픽 디자인에 존재합니다. 카토 비체 (Katowice)의 미술 아카데미 (Academy of Fine Arts)에서 타이포그래피는 특별한주의를 기울여 처리됩니다. 우리는 그것에 많은 시간을 할애하고 세부 사항에주의를 기울입니다.

타이포그래피는 우리에게 독서 경험의 디자인입니다 - 우리는 학생들에게 내용을 분석하고 이해하도록 가르친 다음 적절한 형태의 시각적 메시지로 번역합니다. 그런 다음 이러한 솔루션의 효율성을 검토합니다.

대화 형 스토리 텔링

나레이션은 모든 디자인 활동, 특히 일러스트레이션, 애니메이션, 사설, 디지털 출판물, 멀티미디어 또는 애니메이션에 있습니다. 나레이션은 합성과 분석을 결합하여 추상적 개념을 현실화하는 문제를 공식화하는 단계에서 이야기를 말하고 있습니다. 보편적 인 기술과 도구를 사용하여 아이디어와 개념 및 솔루션을 구축하고 전달하여 메시지를 작성하고 이야기를 전하십시오.

의사 소통 이론 및 서사 구조를 사용하여 수신자로부터 의미 있고 강력하고 의미있는 응답을 유발하는 방법을 학습합니다. 서사적이고 인터랙티브 한 디자인은 또한 잘 갖추어 진 영화 스튜디오 미디어 LAB 및 VR 기술의 최첨단 기술을 기반으로합니다.

입문 과정

연구 중심 설계

연구 중심 설계는 가장 효과적이고 최신의 연구 및 설계 방법을 채택함으로써 지원됩니다. 다른 중부 유럽 대학과 구별되는 독특한 아카데미의 품질은 연구 중심의 설계 방식입니다. 한 모듈은 명확하게 계획된 절차가있는 사람, 참여 디자인을 사용하는 사람, 사용자 요구를 연구하는 사람, 프로젝트 개입 / 사건 / 설치 및 추측 디자인을 포함하는 설계에서 현대 연구 방법을 학습하고 테스트하는 데 전념합니다.

세미나 및 토론 세션

세미나 및 토론 세션은 영어와 폴란드어 프로그램을 공부하는 학생들과 그래픽 디자인과 디자인을 공부하는 학생들을위한 만남의 장입니다. 그들은 경험 교환 및 학제 간 업무를 용이하게합니다. 그들은 자신의 관심사와 졸업장 작품 주제 영역을 고려하고, 토론하고, 수정하는 시간을 제공합니다.

이 수업은 문화 및 사회 경제적 맥락에 대한 일반적인 지식과 디자인에 대한 의미를 제시하는 데 목적이 있습니다. 디자인 이력, 윤리, 철학, 사회학 및 기호학과 관련된 문제는 세 가지 주제 영역, 즉 상자 외부 디자인, 사회적 디자인 및 디자인의 상업적 관행에 있습니다.

디플로마 세미나는 위에서 언급 한 3 가지 주제 영역에서 실시되며 학생들의 졸업 논문에 대한 개별적인 작업을 지원합니다. 강조는 서면 학위 논문을 작성하는 데 필요한 높은 수준의 연구에 있습니다.

수업은 교수진 및 외부 전문가가 준비한 토론, 강연 및 프리젠 테이션 형태로 진행되며 연구 과정을보다 국제화하기 위해 초청됩니다. 매년 모든 도전 과제를 반영하는 주제가 모든 세미나에서 선정됩니다.

졸업장 작성

첫 학기가 끝나면 세 가지 세미나 주제 영역 (박스, 상업 또는 사회), 원하는 디자인 디플로마 스튜디오 및 디플로마 과정을 보완하는 추가 모듈 중 하나를 선택하게됩니다.

3 학기 (2, 3, 4 학년)에 대한 졸업장을 작성하게됩니다. 첫 번째는 설계 과제를 검색하고 컨텍스트를 매핑하며 예비 분석을 할 시간을줍니다. 이 모든 것이 졸업장 작업 개요 및 주요 가정을 완성하게 될 것입니다. 다음 학기에는 졸업 증서의 주요 개념과 프로토 타이핑에 대해 공부할 것이며, 마지막 학기에는 완성 된 디자인을 테스트하고 가능하면 구현할 시간이 주어질 것입니다. 귀하의 졸업장은 외부 기관에서 실현 될 수 있습니다.

디플로마 및 추가 스튜디오 :

• 타이포그래피
• 입력 및 서명
• 시각 정보
• 삽화
• 사설
• 애니메이션 및 비디오 게임
• 시간 기반 미디어
• 디지털 출판

보완 적 모듈 :

• 독서 경험
• 포괄적 인 디자인
• 국제 스튜디오
• 아트 스튜디오
• 사진술

학습 방법 / 교수법 :

• 디자인 브리핑,
• 세미나 및 토론,
• 강의,
• 워크샵,
• 학제 간 팀워크,
• 개별 세션 / 튜토리얼,
• 그룹 토론, 그룹 검토 및 그룹 비평,
• 집단 연구,
• 외부 파트너 / 고객과의 협력,
• 다른 사람들로부터 배우기,
• 외부 전문가의 참여,
• 개인 작업.

우리를 특별하게 만드는 것은 무엇입니까?

• 폴란드어 고등 교육 내 학업 성취도를 평가하는 국영 전문가 협회 인 폴란드 인증위원회 (Polish Accreditation Committee)가 최고 수준의 학부생에게만 수여하는 최고 등급 및 우수상 인 A 부문으로 학부에서 공부할 것입니다.
• 당신의 개성은 여기에 있습니다 : 당신은 소그룹으로 공부할 것이며, 국제적으로 인정받은 전문적이고 학문적 인 업적을 가진 교수진의 경험 많은 멤버가 감독하고 튜닝하게 될 것입니다.
• 최신 이슈에 초점을 맞춘 최첨단 교수법 및 문제 해결 세미나를 사용하여 혁신적인 프로그램에 참여하게됩니다.
• 당신의 연구는 연구 중심의 설계 접근법을 기반으로 할 것입니다.
• 최첨단 장비, 방법 및 기술을 이용할 수 있습니다. 영화 스튜디오, 모델링 워크샵 및 연구실을 제공하는 현대 캠퍼스에서 공부하게됩니다.

국제 차원

• 아카데미의 국제 직원 : 우리 직원은 우리 직원뿐만 아니라 Helen Hamlyn Center for Design, EIDD, TU Delft, Hasselt 대학과 같은 유럽 유수 기관의 전문가도 포함합니다.
• 방문 예술 및 디자인 전문가가 가르치는 국제 스튜디오.
• 학생들은 영국 정부가 경제 개발을 위해 가장 효과적인 설계 솔루션을 적용 할 수 있도록 지원하는 전략적 조직인 Design Council의 전문가가 주최 한 런던의 Design Academy에 참여합니다. 교육은 Mustafa Kurtuldu, Design Advocate, Google에서 권장합니다. 디지털 CTO
• Erasmus는 교환 및 게재 위치를 연구합니다.

입장

누가 신청할 수 있습니까?

우리는 학제 간 팀에서 기꺼이 열려있는 후보자를 찾고 있습니다. 이 영어 마스터의 프로그램은 디자인, 비주얼 커뮤니케이션, 그래픽 디자인, 건축, 도시 계획, 인테리어 디자인, 전시 디자인 및 건축, 멀티미디어, 사용자 경험 디자인, 환경 디자인 등의 연구 프로그램의 창조적이고 책임감 있고 비전있는 졸업생을 대상으로합니다 , 문화 연구, 인문학, 사회 과학.

응시자는 학사 또는 석사 학위와 B2 수준의 영어를 취득해야합니다.

참가 요구 사항:

• 포트폴리오 (pdf 파일, 최대 3MB)
• 인터뷰 (디자인에서 교육 및 경력 후보자의 계획에 대한 프레젠테이션)

직업 전망

카토 비체의 미술 아카데미 그래픽 디자인 졸업생들은 시각적 의사 소통과 관련된 다양한 벤처에서 일하기 위해 필요한 자격을 갖추고 있으며, 고용주들로부터 높은 관심을 받고 있습니다. 민간 및 공공 부문 또는 사업 집단에서 몇 가지 경력 경로를 이용할 수 있습니다.

진로 선택과 졸업생들이 추구하는 분야가 가장 일반적으로 개별적으로 선택됩니다. 다양한 가능성에는 편집 및 인쇄 프로젝트 (글꼴 디자인 포함), 시각적 식별, 전시회, 데이터 시각화, 디지털 출판, UX 및 UI 인터페이스 및 새로운 미디어 (애니메이션, 영화, 설치, VR)가 포함됩니다.

우리 졸업생 중 일부는 멀티미디어 프로젝트 (애니메이션, 비디오 클립, 비디오 스폿, 비디오 크레딧, 포스트 프로덕션, 필름 편집)와 예술적 일러스트레이션을 전문으로합니다. 이 두 가지 전문 분야는 전문 툴킷 및 / 또는 사전 연습에 대한 사전 지식이 필요합니다. 따라서, 그들은 전형적으로 BA 연구에서 관련 선택을 한 졸업생들에 의해 선택됩니다.

졸업생의 기술과 역량

• 복잡한 문제 해결;
• 비판적 사고와 현대 세계의 복잡한 문제 및 도전에 대한 다각적 인 분석이 결합되었습니다. 이것은 개발을위한 새로운 경로를 찾는 능력과 결합됩니다.
• 사용자의 요구를 진단하는 능력과 그러한 진단에 기초하여 새로운 아이디어를 고안하는 능력을 포함하는 창의적인 사고;
• 정서적 지능 - 양심적 설계 원칙에 연계 된 다른 사람들의 필요와 기대에 대한 공감과 깊은 이해.
• 복잡하고 학제 간 디자인 팀의 업무를 수립하고 조정하는 능력;