ALCHIMIA Contemporary Jewellery School

현대 보석 및 바디 장식품의 MFA 프로그램

Alchimia의 MFA 프로그램은 스튜디오 기반의 보석 디자인에서 학생의 지식과 기술을 확장하고 심화하기위한 목적으로 2 년 동안 개발됩니다. 이 프로그램은 학문 분야에 대한 비판적인 이해를 도모하고 개인의 예술적 접근과 입장을 강화하며 마케팅 및 홍보를위한 새로운 가능성을 조사하기위한 것입니다.

이 과정의 목적은 학생들에게 연구, 창작 및 제작뿐만 아니라 갤러리 및 수집가와 관련하여 네트워킹, 전시 및 자기 발표를 포함하여 작업의 모든 측면에서 독립적이고 질적으로 고도로 준비되도록하는 것입니다. 따라서 프로그램의 두 번째 해에는 학생들이 피렌체에 거주 할 필요가 없지만 유럽의 어느 도시를 기반으로 선택할 수 있습니다. 피렌체에서는 집중적 인 워크샵, 세미나 및 교육 기간이 진행되는 동안 학교에서 임명 한 개인 교사가 개발 작업을 수행합니다.

특별한 관심이 현대의 맥락에서 자신의 작품을 배치하고 비판적으로 자기의 진보를 평가하고 토론 할 수있는 능력에 중점을 둡니다. 이 프로그램은 또한 기금 모금, 큐레이팅, 적절한 텍스트 작성 등 완벽한 생산 과정을 구성하는 이벤트 실현과 같은보다 많은 집단 활동을 포함합니다.

플로렌스에 머무르고 자하는 MFA의 2 학년에 재학중인 학생들은 독점적으로 그들을 위해 고안된 워크샵 공간을 이용할 수 있습니다.

첫해

피렌체에서의 입학은 프로그램 첫 해에는 필수입니다.

첫 해에 학생들의 주요 초점은 개인 프로젝트를 정의하는 것입니다. 이 첫 번째 연구 단계는 다양한 상황, 기술 및 디지털 유도 방식의 설계 방법론을 탐구하고 신흥 기술 및 신소재를 소개하며 학생들이 프레젠테이션 기술을 향상시키는 데 도움을줍니다. 세미나, 기술 및 개념 워크샵, 전시회 및 그룹 비평과 같은 일련의 프로젝트가 함께 진행되어 개별 연구를 수행합니다.

학생들은 개인 프로젝트의 정의에 대한 아이디어를 개발하고 심화하여 그룹 중심 활동 간의 시간을 관리해야합니다. 연말까지 학생들은 2 학년 동안 자신의 개인 프로젝트에 전적으로 집중하기 위해 상황 별, 비판적 및 연구 능력을 개발해야합니다.

이 커리큘럼은 첫 해의 경험과 개인 프로젝트 논문의 제출 결과를 2 년 동안 전시하는 전시회에서 최고점에 달합니다.

주요 연구 분야 :

자세한 과정 카탈로그는 학교 사무실에 문의하십시오.

현대의 새로운 관점

금세공

쥬얼리 사진

재료 실험 (Materials Experimentation) -이 과정은 실습과 현대 기술을 모두 사용하여 보석 디자인 및 제작과 관련된 재료, 프로세스 및 기법을 선택, 테스트 및 적절하게 사용하는 고급 방법을 가르칩니다. 그들은 적절한 재료, 매체, 방법, 기법, 기술 및 정확한 도구를 선택하는 능력을 향상시켜 프로젝트의 창의적 측면과 실무 측면을 성공적으로 통합하고 균형을 이룰 수있게합니다. 학생들은 프로젝트의 성격과 방향을 결정할 것이므로 실험 관리에 전적인 책임을 맡을 것을 권장합니다. 그들은 대학원 수준의 연구에 따라 깊이있는 연구 능력과 높은 수준의 통찰력, 비판적 판단력, 창의력 및 기술적 역량을 보여줄 것으로 기대됩니다.

연구 방법론

2 학년

피렌체에서의 입학은 2 학년 동안 의무적 ​​인 것은 아닙니다.

플로렌스에 머물기를 원하는 스승님의 2 학년에 재학중인 학생들은 독점적으로 그들을 위해 고안된 워크샵 공간을 이용할 수 있습니다.

2 학년 동안, 학생들은 비공개 검토, 세미나 및 워크샵을 위해 일정한 간격으로 피렌체에서 모여 자신이 선택한 장소에 자신의 스튜디오 공간을 설정하여 개인 프로젝트를 마무리합니다. 이 단계에서 학생들은 현대 문화 생산 및 담론과 관련하여 자신의 작품을 더 광범위하게 반영합니다. 이 단계의 목적은 디자이너와 예술가로서의 개인적 입장을 강화하고, 작품을 비판적으로 평가하는 방법을 배우고, 전시 상황에서이를 제시하는 것입니다. 학생들은 일년 내내 배달 및 검토 마감일의 일정표가있는 일정에 따라 프로젝트의 개발을 책임집니다. 2 학년은 각 학생이 단독 전시회 및 카탈로그 또는 아티스트 북을 실현 한 것으로 결론 지어집니다.

연구의 주요 분야 :

자세한 과정 카탈로그와 프로그램은 학교 사무실에 문의하십시오.

고급 3 차원 디지털 디자인 -이 코스에서는 학생들이 디자인을 디지털 객체로 변환하여 디지털 제작을위한 디자인 기법을 소개합니다. 학생들은 3D 인쇄를위한 구조물을 제작하는 데 필요한 소프트웨어와 3D 인쇄 형식으로 호환되는 방식으로 효과적으로 조각을 디자인하는 방법에 익숙해집니다. 디지털 공예 및 건설 어셈블리의 문제는 기능적, 미적, 이론적 인 작업의 목표에 따라 정보가 제공됩니다.

문화 분석 Trough The Arts - 개별 예술적 정체성을 관리하고 발전시키기 위해 문화 유산 및 이문화 관계를 조사하기 위해 고안되었으며, 협동, 그룹 작업 및 협상 과정을 통해 학생들에게 안내합니다. 문화 유산과 정체성은 현대 사회에서 주요 관심사이며 엄청난 창의력을 발휘합니다. 수업은 개인의 문화 유산과 다양성의 이해와 증진에 대한 인식을 일깨우도록 고안되었습니다. 최종 목표는 예술가로서의 자립, 독창적 인 사고, 독립성, 자신감을 향상시키고 발전시키는 것입니다.

응용 예술을위한 전시 큐레이터 - 큐레이팅의 실용적이고 이론적 인 특징은 미술, 물류, 경제, 과학 및 문화와 같은 큐레이팅의 모든 측면에 대한 반성을 포함하여 학생들이 전시회 제안서를 제시하는 실습 기반 운동에서 다루어집니다. 재정 문제. 자신의 의견, 아이디어, 의도 및 결과를 명확하게 정의하고 명확하게하기 위해 구두 및 서면 의사 소통 기술 개발에 중점을 둘 것입니다. 학생들은 전시회의 제작 및 조직에 대한 모든 세부 사항을 감독하는 방법을 배우게됩니다. 여기에는 사회적 맥락, 잠재 고객 및 발생할 수있는 추가 사항에 대한 연구가 포함됩니다. 역사 / 비판적 연구, 사례 연구 분석 및 질적 경험 연구의 결합은 성공적인 전시를 돕기 위해 큐레이터의 관행을 다양한 관점에서 정의하고 검사하는 데 도움이 될 것입니다.

비주얼 커뮤니케이션 개발 (Visual Communication Development) - 현대 보석 시장의 다양한 상황을 탐구하고, 보석의 제작을 안전하고 효율적으로 수행하고 전문적인 업무 관행을 준수하는 방법을 설명합니다. 학생들이 아이디어와 정보를 효과적으로 시각적 형식으로 전달하고 다양한 상황에서 자료를 발표하도록 가르치는 데 도움이됩니다. 이 과정의이 과정을 마치면 학생은 책, 웹 사이트, 아티스트 제작을 통해 자신의 작품을 전달할 수있는 혁신적인 솔루션을 생성, 선택, 개발 및 발표 할 수있는 다양한 출처를 성공적으로 사용할 수있게됩니다 성명 및 최종 발표.

전문지도 연구 - 교장과의 토론을 통해 학생들은 협상 된 세션에서 학습 프로그램을 시작합니다. 학생들은 실제 업무의 성격과 방향을 결정하므로 프로젝트 관리에 대한 전적인 책임을지게됩니다. 그들은 창의적 실습, 연구, 연구 및 자급 자족을 향상시키기위한 다양한 전략과 방법을 개발해야합니다. 그들은 다양한 보석 디자인과 프로세스에 대한 지식과 이해를 보여주는 완성 된 작품을 통해 초기 아이디어를 개발해야합니다. 이 과정의 목표는 학생들에게 개인적인 강점과 필요성을 확인하고 변경 사항을 수용하고 모호함, 불확실성 및 익숙하지 않은 맥락에서 일할 수있는 수단을 제공하는 것입니다.

Independent Professional Practice - 프로그램의 마지막 단계에서 학생들은 6 개월 동안 광범위한 연구를 다듬을 때 그들을 따라 다니는 가정교사가 제공됩니다. 작품은 자신이 선택한 전문 분야에서의 개인의 역량을 반영 할뿐만 아니라 예술가가 자신의 실용적이고 학문적 인 발전을 반영 할 수있는 기회를 제공합니다. 또한이 과정을 통해 학생들은 자신이 선택한 전문 분야의 재료, 프로세스 및 기술에 대한 새로운 지식과 이해를 확인하고 완전히 활용할 수 있습니다. 이를 통해 사용자는 자신의 개인 디자인 신원을 확인할 수 있습니다. 작품의 공개 전시회에 포함하기에 적합한 서명 컬렉션 인 개념 또는 테마의 제작에 자신의 힘을 집중할 수있는 기회입니다.

마케팅 및 웹 개발 (Marketing and Web Development) - 현재 및 신흥 미디어 및 기술의 주요 발전과 개념, 아이디어 및 예술 작품의 의사 소통 가능성에 대한 내용을 다룹니다. 학생들은 현대 마케팅 도구를 효율적으로 사용하는 방법을 배우게되며 추세 예측을 분석 및 적용하고 체계적으로 문화적, 사회 학적 문제를 조사하여 디자인 및 마케팅 개념에서 성공적으로 활용할 수있는 방법을 배웁니다.

논문 - MFA 프로그램의 마지막 단계에서 학생들은 2 년간의 연구를 통해 완성 된 귀중한 연구 자료를 책자 및 개인전으로 제출해야합니다. 큐 레이팅, 창조적 인 글쓰기, 문화 분석 및 창의적 과정을 구체적이고 실제적인 방식으로 배웠던 모든 것을 강조합니다. 이 프로그램의 목표는 독립적 인 직업의 시작으로 일반인에게 제공되는 전문 직업 단체를 완성하는 것입니다.

수수료

• EU 학생의 경우 총 가격은 € 27.816입니다.
• 해외 유학생의 경우 총 금액은 € 32.696입니다.

모든 가격은 세금 포함입니다.