AUM American University of Malta

그래픽 디자인 및 애니메이션 학사

그래픽 디자인 및 애니메이션 학사 프로그램은 시각 예술의 실제 적용에 관심이 있는 학생들을 위한 것입니다. 그래픽 디자인과 애니메이션을 공부하면서 시각적 문제를 풀면서 상상력을 표현할 수 있습니다. 디자인에 대한 강력한 기술과 창의적인 관심을 가진 학생들은 이 프로그램의 우수한 후보자입니다. 이 학위를 마친 사람들은 디자인 및/또는 애니메이션의 광범위한 산업별 응용 프로그램을 다루는 자신이 선택한 역할을 맡을 준비가 잘 되어 있습니다.

프로그램 세부 정보

처음 2년 동안 학생들은 커뮤니케이션, 데이터 및 양적 문학, 과학 탐구, 예술 및 인문학, 사회 과학의 5가지 주제 영역을 소개하는 대학의 일반 교육 프로그램(42 미국 학점 / 84 ECTS)을 완료하는 데 중점을 둡니다. 3학년과 4학년에서는 전공과 관련된 주제에 집중합니다.

학습 성과 창출

그래픽 디자인 및 애니메이션 학사는 인쇄, 인터랙티브 미디어, 영화 및 텔레비전을 포함한 광범위한 미디어에 대한 시각 예술 및 디자인의 강력한 기반을 학생들에게 제공하는 전문적인 학위입니다. 이 프로그램은 졸업생이 끊임없이 진화하는 산업에 필요한 지식과 기술을 풍부하게 할 학제간 연구 프로그램을 만들 수 있는 기회를 제공합니다. 3학년 논문 단계에서 학생들은 자기 주도적 프로젝트에서 자신의 특정 관심 분야를 심도 있게 탐구할 수 있습니다.

얻은 지식

• 미디어 제작, 커뮤니케이션, 보급 기술 및 방법에 대한 지식.
• 정밀 기술 계획, 도면 및 모델의 생산과 관련된 설계 기술, 도구 및 원칙에 대한 지식.
• 시각 예술 작품을 구성, 제작 및 공연하는 데 필요한 이론과 기술에 대한 지식.
• 응용 프로그램을 포함한 전자 장비 및 컴퓨터 하드웨어 및 소프트웨어에 대한 지식.

획득 한 기술

논리와 추론을 사용하여 대안 솔루션, 결론 또는 문제에 대한 접근 방식의 강점과 약점을 식별합니다.

• 자신의 시간과 다른 사람의 시간을 관리합니다.
• 가장 적절한 조치를 선택하기 위해 잠재적 조치의 상대적 비용과 이점을 고려합니다.
• 현재 및 미래의 문제 해결 및 의사 결정에 대한 새로운 정보의 의미를 이해합니다.
• 다양한 매체에서 성공적인 혁신적인 그래픽 디자인 프로젝트를 생성하는 창의적이고 기술적인 능력을 보여주는 그래픽 디자인 커뮤니케이션의 원칙을 보여줍니다.
• 디자인 및 전통적인 스튜디오 아트의 견고한 기초를 보여주고 시각적 수단을 통해 효과적으로 의사 소통하기 위해 이러한 기술을 사용할 수 있습니다.
• 다양한 디지털 디자인 및 애니메이션 도구를 이해하고 활용합니다.
• 모션 그래픽, 게임 개발, 3D 및 2D 애니메이션 영화, 텔레비전 또는 효과 애니메이션 분야에서 경력에 필요한 애니메이션 기술을 습득합니다.
• 자기 관리 기술을 활용하여 자기 주도적 창의적 프로젝트에서 높은 수준의 자율성을 가지고 작업합니다.
• 복잡한 독창적인 개념을 개발하기 위해 사전 시각화, 스토리보드 및 필수 사전 제작 기술의 사용을 구현합니다.
• 다양한 추상적 문제에 창의적 문제 해결 능력을 적용합니다.
• 전문적이고 독창적인 디자인과 애니메이션 포트폴리오 및 릴을 제작합니다.

역량

• 주어진 주제나 상황에 대해 독특하거나 기발한 아이디어를 만들거나 문제를 해결하기 위한 창의적인 방법을 개발합니다.
• 컴퓨터 하드웨어 및 소프트웨어를 사용하여 시각 매체를 만듭니다.
• 레이아웃 원리와 미적 디자인 개념에 대한 지식을 바탕으로 혁신적인 디자인, 개념 및 샘플 레이아웃을 만듭니다.
• 제품 일러스트레이션, 회사 로고 및 웹 사이트를 위한 그래픽 및 레이아웃을 만듭니다.
• 독립적인 판단력, 창의성 및 컴퓨터 장비를 사용하여 복잡한 그래픽과 애니메이션을 만듭니다.
• 빛, 색상, 질감, 그림자 및 투명도를 조작하거나 정지 이미지를 조작하여 모션의 환상을 주어 실물처럼 보이는 개체 또는 캐릭터를 만듭니다.
• 스토리 개발, 연출, 촬영 및 편집을 애니메이션에 적용하여 애니메이션의 흐름을 보여주고 주요 장면과 캐릭터를 매핑하는 스토리보드를 만드는 일을 담당합니다.
• 제품, 기술 매뉴얼, 문헌, 뉴스레터 및 슬라이드 쇼에 사용할 브리핑, 브로셔, 멀티미디어 프레젠테이션, 웹 페이지, 판촉 제품, 기술 일러스트레이션 및 컴퓨터 삽화를 개발하는 일을 담당합니다.
• 멀티미디어 캠페인의 설계 및 제작, 예산 책정 및 일정 관리, 제작 조정, 배경 디자인 및 진행 추적과 같은 책임을 지원하는 데 협력합니다.

교육 및 평가

일반적으로 그래픽 디자인 및 애니메이션 모듈은 이론과 응용 실습이 혼합된 방식으로 진행됩니다. 그러나 교육학적 접근 방식은 모듈마다 상당히 다릅니다.

과정의 대부분의 모듈은 대부분의 예술, 영화 및 애니메이션 과정에 공통적인 전통적인 프로젝트 기반 학습 비평 방법을 사용하여 진행됩니다. 학생들은 제약 조건에 의해 제한되고 모듈 학습 목표를 중심으로 설계된 기준을 다루는 프로젝트에서 작업합니다. 학생들은 완성된 프로젝트에 대한 그룹 비평에 참여하여 주제에 대한 어휘와 자신의 작업을 분석하고 개선하는 능력을 구축합니다.

대부분의 그래픽 디자인 및 애니메이션 관련 모듈의 등급은 프로젝트를 기반으로 평가됩니다.

채용 정보

• 영화 스튜디오 또는 비디오 게임 제작자를위한 영화 또는 비디오 게임 애니메이터.
• 시청각 회사의 그래픽 디자이너.
• 다방면 웹 개발자를위한 비주얼 아티스트.

4 년제 학위 계획 개요

1 학년

학기 I

• ENG 101 영어 작문 1
• MAT 120 데이터 분석, 확률 및 통계 소개
• HIS 101 지중해의 역사
• GRD 101 시각 디자인 입문
• 무료 선택 과목

학기 II

• ENG 102 영어작문2
• BIO 101 생명의 통일
• 비교 관점에서 REL 101 종교 세계
• GRD 111 도면 및 시각화

2 학년

학기 I

• COM 101 다문화커뮤니케이션개론
• CHE 101 또는 PHY 101 과학적 탐구 GE
• PSY 101 심리학 개론
• ATH 101 지중해 예술
• GRD 201 그림 그리기 및 해부학

학기 II

• PHI 101 철학 입문
• SOC 101 사회학 개론
• ATH 201 세계 미술사
• GRD 211 디지털 아트 도구
• OPEN 초등학교 측량(실험실 포함)

3 학년

학기 I

• GRD 301 시간, 영상, 소리
• GRD 311 페인팅 및 컬러
• GRD 321 설계 및 모델링
• GRD 331 애니메이션 I: 동작과 방법
• PHI 102 응용 윤리

학기 II

• GRD 341 3D 캐릭터 애니메이션
• GRD 351 애니메이션 II: 프로덕션
• GRD 361 그래픽 디자인 I: 타이포그래피
• GRD 371 스토리보드 및 내러티브

4 학년

학기 I

• GRD 411 그래픽 디자인 II: 시각적 문제 해결
• GRD 421 모션 그래픽
• GRD 431 게임용 시각 디자인
• GRD 461 논문 프로젝트 I

학기 II

• GRD 441 그래픽 디자인 III: 웹 디자인
• GRD 451 학제간 게임 프로젝트
• GRD 462 논문 프로젝트 II