MA in Dance
Bath, 영국
MA(문학 석사)
기간
2 년
언어
영어
속도
풀 타임, 아르바이트
신청 마감
가장 빠른 시작 날짜
23 Sep 2026
수업료
GBP 15,600 / per year *
연구 형식
캠퍼스에서
* international students full time - UK full time £8065
패스트트랙 상담
학교에 연락하면 학습 및 지원 관련 질문에 대한 무료 우선 상담을 받을 수 있습니다.
본 과정에는 다음과 같은 모듈이 포함되거나 제공됩니다. 핵심 모듈, 필수 모듈 또는 선택 모듈에 대한 자세한 내용은 프로그램 문서를 참조하십시오.
- 창조적 인 연습 1
- 현대적 이슈와 관점
- 협업 참여
- 창의적 연습 2
- 전문 연습
- 최종 주요 프로젝트
창작 실습 1
이 모듈은 여러분의 창작 활동 영역을 탐구하고 발전시킬 수 있는 기회를 제공하며, 궁극적으로 새로운 창작물을 완성하게 됩니다. 이 작품은 퍼포먼스, 설치미술, 영화, 또는 이러한 요소들의 조합이나 다른 다양한 매체를 아우르는 형태일 수 있습니다. 본 모듈은 여러분이 창작 과정에서 모험심을 발휘하여, 기존의 창작 영역을 확장하고 새로운 가능성을 탐색할 수 있도록 지원합니다.
현대적 쟁점과 전망
이 모듈은 여러분이 해당 분야의 현재 논쟁과 관련된 다양한 아이디어에 참여하도록 장려합니다. 다양한 문화적, 정치적 관점을 탐구함으로써 무용을 예술적 형식인 동시에 신체적 현상으로서 더 깊이 이해할 수 있을 것이라고 생각합니다. 여러분은 무용을 문화적 현상으로 이해하는 데 도움이 되는 여러 주제 영역을 접하게 될 것입니다. 이 모듈의 목표는 여러분이 해당 분야의 주요 논쟁과 경향에 참여할 수 있도록 필요한 비판적 사고 능력을 함양하는 것입니다.
협력적 참여
이 모듈은 창작 활동 과정에서 예술가들이 협업할 때 활용할 수 있는 다양한 접근 방식을 탐구할 수 있도록 구성되어 있습니다. 탐구, 실험, 유희, 그리고 위험 감수를 중심으로 진행되며, 프로젝트 완료 후에는 이러한 과정에 대한 성찰을 제공합니다. 이 모듈을 통해 협업에 대한 다양한 접근 방식을 둘러싼 담론에 참여하고, 다른 예술가들의 창작 과정을 공유하며 예술적 경험을 확장할 수 있는 기회를 얻게 됩니다.
창작 실습 2
이 모듈은 예술적, 정치적, 사회적, 문화적 현상으로서의 창의적 실천에 대한 지식과 이해를 실질적인 연구 틀 안에서 심화할 수 있도록 합니다. 일련의 세미나와 실습 워크숍을 통해 지식 생성에 대한 구체적인 접근 방식을 배우게 됩니다. 학습 프로그램은 연구 관심사를 창의적 실천을 통해 어떻게 탐구해 왔는지 보여주는 포트폴리오를 구축하도록 이끌어줍니다. 이 모듈은 탐구, 성찰, 그리고 결과물 확산을 통해 공연자/제작자로서의 실천을 심화시키는 것을 목표로 합니다.
전문직 실무
이 모듈은 전문 무용 분야의 요구 사항에 대한 지식과 이해를 심화할 수 있는 기회를 제공합니다. 안무가, 영화 제작자, 감독, 지역 사회 활동가 또는 해당 분야의 연구자로서의 진로를 탐색하는 데 도움이 되도록 설계되었습니다. 여러분은 자신이 선택한 전문적인 맥락/기회에 맞춰 프로젝트를 기획하고 수행하게 됩니다. 모듈 전반에 걸쳐 창조 산업의 작동 방식을 살펴보고, 창의적인 네트워크를 구축하는 방법을 이해하며, 전문적인 기회를 확장할 수 있습니다.
최종 주요 프로젝트
이 모듈에서는 이전 학기에 습득한 기술, 지식 및 경험을 통합하고 발전시키는 중요한 프로젝트를 수행해야 합니다. 이상적으로는 예술가/연구자로서의 발전에 중요한 이정표가 될 최종 제출물의 내용과 형식은 전적으로 학생 스스로 결정해야 합니다. 프로젝트 형식은 예를 들어, 완전히 작성된 논문, 무대 또는 현장 공연 작품, 비평적 분석 및/또는 강연 시연이 곁들여진 공연, 영화 또는 영화와 글 모음, 설치 미술, 또는 위의 요소들을 조합하여 일관성 있고 통합적인 결과물을 만들어내는 방식 등 다양할 수 있습니다.
배우게 될 것
개요
우리 대학원 댄스 코스는 광범위한 예술적 실천을 지원하며 스크린 기반 댄스 연습, 학제간 공연 작업 및 현장 기반 공연의 전문성을 포함합니다.
우리는 귀하가 대학원 수준의 연구 기술을 개발할 수 있도록 지원하여 창의적인 실습을 개발하는 데 도움이 될 것입니다. 또한 협업 기회는 프로그램의 핵심 부분을 구성하므로 다른 실무자와 예술 형식을 넘나들며 작업할 수 있습니다.
코스 구조
이 무용 석사 과정은 1년 과정입니다. 풀타임 학생은 1학기에 30학점 모듈 1개와 15학점 모듈 2개, 2학기에 30학점 모듈 2개, 그리고 3학기에 60학점 모듈(최종 프로젝트) 1개를 수강하게 됩니다.
삼중 항 1
이번 3개월에는 여러 선택 수업과 함께 상당한 내용의 학습 요소가 있습니다.
삼진 2
첫 번째 삼 분기에 이어 두 번째 학기에는 선택 수업도 가능한 실질적인 학습 요소가 있습니다.
삼미자 3
학기 모듈 인 귀하의 논문 모듈은 자습서와 피어 프리젠 테이션을 통해 코스 완성으로 이어집니다.
어떻게 평가됩니까?
공연/상영, 프레젠테이션, 작문, 저널 등 다양한 방법을 통해 평가됩니다. 실제 프로젝트 평가에서는 최종 제품뿐만 아니라 창작 과정에도 중점을 둘 수 있습니다. 모든 작업은 일반적인 기준에 따라 평가되므로 이전 작업과 성과를 비교할 수 있습니다.
대학원 자격을 취득하면 무용 관련 작업의 세계와 그 이상의 영역에서 다양한 옵션이 열리게됩니다.
안무가, 연기자, 선생님, 출판사, 또는이 모든 것들의 조합이 될 수 있습니다. 우리는 당신의 직업을 전문적인 방법으로 마케팅하고 발표하는 방법에 대한 다양성과 이해력을 키울 수 있도록 지원하여 도전적이지만 영감을주는 직장에서 성공하기 위해 필요한 기업가 정신으로 졸업 할 수 있도록 도와 줄 것입니다.
나는 어떻게 가르 칠 것인가?
매주 진행되는 세미나는 본 과정의 핵심입니다. 선택적으로 테크닉 및 안무를 포함한 무용 실기 수업이나 추가 연구 세미나에 참여할 수 있습니다. 또한, 특별 행사 및 집중 주말 워크숍을 통해 강사 및 초청 예술가들과 함께 작업하며 학습 효과를 극대화할 수 있습니다.
코스 길이
1년 풀타임 또는 2년 파트타임입니다.


