Fontys University of Applied Sciences

무용 - 무용 예술의 맥락 (학사)

우리 과정은 학생들이 오늘날의 세계에서 도달 범위, 야망 및 영향력을 가질 수 있도록 개인의 창의성과 개인적 우수성을 모두 육성하도록 특별히 설계되었습니다. 이 과정은 공연 예술 분야와 더 넓은 사회 전반에 걸쳐 중요한 위치를 차지하는 데 필요한 전환 가능한 기술을 연마, 식별 및 개발합니다.

포괄적인 댄스 및 동작 연습: 국제적인 Erasmus+ 프로젝트인 댄스 아티스트의 양도 가능한 기술은 댄스 전문가를 위해 공동 제작된 온라인 플랫폼을 통해 이를 더욱 지원할 것입니다.

우리가 하고 믿는 모든 것의 중심에는 협력에 대한 심오한 헌신이 있습니다. 이것이 바로 현대, 현대 도시 및 안무 학사 프로필의 졸업생들이 대학 안팎의 다양한 장소에서 다른 예술 분야와 협력할 것으로 기대되는 이유입니다. 전통적인 극장 공간. 이러한 분야 간, 그리고 예술가와 청중 사이에서 발생하는 창의적인 대화가 Fontys Dance Arts in Context의 전부입니다.

1 학년과 2 학년

한 학년은 15주로 구성된 2학기와 9주로 구성된 세 번째 학기로 구성됩니다. 이는 매년 약 40주 동안 학업에 적극적으로 참여한다는 의미입니다.

귀하의 커리큘럼은 오전 9시부터 오후 9시 사이로 예정되어 있습니다. 개인 및 팀으로 수업에 참석하고 과제를 수행합니다. 시험은 매 학기 말에 예정되어 있습니다.

귀하의 평균 주간 작업량은 30시간의 접촉 시간을 포함하여 40시간입니다. 주 90분 실습수업은 이론수업 4회 외에 총 15회입니다. 이러한 모든 활동은 학교 내부와 외부에서 모두 이루어집니다. 공연 관람은 커리큘럼의 일부입니다.

현대 및 현대 도시는 정교함과 전문성이 다르지만 동일한 기본 프로그램을 공유하는 두 가지 훈련 분야입니다.

기본 프로그램
주간 수업 : 발레, 현대무용, 모던댄스, 즉흥연주, 공연 연구, 창작, 동작 연구, 요가, 필라테스, 안무, 역사, 극작법, 커뮤니케이션, 해부학.

프로젝트: 게스트 안무가와 함께 작업하는 학생, 학생들이 자신의 작품을 개발하도록 안내하는 프로젝트, 학제간 프로젝트, 공공 장소에서의 프로젝트 및 기타 공간/맥락.

현대 특정: 현대, 즉흥 연주 및 Butoh의 추가 수업.

현대 도시에 특화된: 1980년대 미국 도시 하위문화에서 탄생한 도시 댄스의 주간 수업입니다. 여기에는 힙합(팝핑, 락킹, 비보잉, 하우스)과 정통 재즈가 포함됩니다.

또한 현대 아프리카 댄스 등 비유럽 도시 스타일과 신체 역학 등의 융합 기술을 제공합니다.

3 학년

3학년에는 다양한 코스 중에서 직접 선택한 현장 프로젝트에 참여하게 됩니다(발레, 도시, 현대 또는 구체화 기반 실습 중 원하는 훈련을 추가로 수행). Free Choice 활동을 할 수 있는 시간과 공간도 확보하고 해외 활동을 계획할 수 있도록 어떤 프로젝트를 하고 싶은지 선택하세요.

2학년을 마친 후, 창작 댄스 아티스트, 안무 예술, 댄스에 형태를 부여하는 것에 중점을 둔 졸업 프로필 안무를 선택할 수 있습니다. 댄스와 댄스 창작에 대한 광범위한 관점이 여기서 핵심입니다. 이 프로그램은 '자신만의' 그리고 '혁신적인' 작품을 만들고자 하는 본질적인 충동을 가진 개인적이고 예술적 비전을 가진 학생들을 대상으로 합니다. 이는 또한 댄스 예술과의 개인적 친화력에 의해 결정됩니다. 3학년 동안, 전문적인 실습을 준비하기 위해 5개의 안무를 만듭니다.

4 학년

맥락 속의 무용 예술

상황에 맞는 무용 예술을 졸업하려면 4학년 동안 6개월 간의 인턴십이 필요합니다. 그러기 위해서는 국내외에서 하나 또는 여러 회사의 일원이 되거나 소규모 제작에 참여하게 됩니다. 해외 교육기관에서 인턴십을 할 수도 있습니다.

안무

안무과 졸업생으로서 5개의 안무를 창작하게 됩니다. 4학년 때 졸업 안무를 만들기 위해서는 Fontys Academy of the Arts 외부의 전문적인 환경에서 전문 댄서들과 함께 작업해야 합니다. 또한, 무용단이나 자신이 선택한 안무가에 대한 정교한 현장 조사를 수행합니다.

무엇을 배울 예정인가요?

우리는 서커스와 건축에서부터 시각 예술과 음악에 이르기까지 15개의 다른 예술 프로그램과 함께 뛰어난 교육 시설에서 환상적인 교사 및 안무가 팀의 중심에 학생들을 배치합니다. 진정성 있고 호기심이 많으며 독특한 댄스 아티스트는 개인의 성장과 협력적 탐구가 동등하게 존중되는 포괄적인 학습 환경에서 작업합니다. 광범위한 성능 및 동작 실습을 포함하는 광범위하고 엄격한 훈련 및 연구 프로그램이 실용적인 작업을 뒷받침합니다. 우리는 학생들이 협력하여 창조하고, 생각하고, 생산하도록 교육합니다. 그들은 자신의 목소리를 갖고, 자신의 경력에 주인의식을 갖고, 공연 예술 분야와 더 넓은 사회에서 의미 있는 위치를 차지하는 댄스 제작자이자 댄스 리더가 됩니다.

• 당신은 당신만의 독특한 댄스 메이커이자 리더가 될 것입니다.
• 실습은 훈련과 연구를 통해 지원됩니다.
• 이 프로그램은 여러분이 예술과 사회에서 의미 있는 위치를 차지할 수 있도록 철저하게 준비시켜 줍니다.

우리는 학생들이 협력하여 창조하고, 생각하고, 생산하도록 교육합니다. 그들은 자신의 목소리를 갖고, 자신의 경력에 주인의식을 갖고, 공연 예술 분야는 물론 더 넓은 사회 전반에 걸쳐 의미 있는 위치를 차지하는 댄스 제작자이자 댄스 리더가 됩니다. 디지털 스테이지 졸업생과 동문 네트워크 페이지를 살펴보세요.

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• 안무가
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