IED – Istituto Europeo di Design Florence

패션 디자인 학사

누구를위한 거니?

패션 세계에 매료되어 있다면, 디자인이 당신의 열정이고 유행하는 모든 것이 당신의 관심을 끈다면, 패션이 당신의 창의적인 스타일을 가장 잘 표현할 수 있는 분야라고 믿는다면, 패션 디자인 분야의 3년제 영어 학위 프로그램이 확실히 당신에게 가장 좋은 선택입니다. 옷과 액세서리를 위한 디자인을 직접 만들면서 다양한 출처와 영향에서 영감을 받게 될 것입니다. 또한 패션 디자이너로서 당신의 창의적인 정체성을 정확하게 형성할 수 있을 것입니다. 개념 개발에서 구현에 이르기까지 모든 단계에서 프로젝트 일관성을 평가하는 방법을 완전히 이해하고 3년 프로그램을 완료하게 될 것입니다. 완료 후에는 개념에서 프로젝트 실행에 이르기까지 각 프로젝트의 전반적인 비전이 일관성이 있는지 확인할 수 있을 것입니다.

IED Firenze에서 영어로 진행되는 패션 디자인 3년 학위 프로그램에 진학하기로 결정했다면 곧 여러분의 창의성을 패션 디자인이 예술적이고 전문적인 기술의 자기 표현으로 여겨지는 세계로 전환하게 될 것입니다. 패션 디자이너가 되는 꿈을 꾸고 여러 측면에서 패션계에 가장 적합한 주제, 도구 및 방법을 개발하고 심화하며 배우고자 하는 호기심이 있다면, 이것은 모든 것이 시작된 패션을 공부하는 최고의 훈련 기회입니다. , 푸치에서 페라가모까지.

방법론 및 구조

IED Firenze의 영어로 진행되는 3년제 패션 디자인 학부 프로그램은 패션 디자이너로서 일하는 데 필요한 모든 업무와 활동을 수행하고 기술적 기술을 키울 수 있는 기회를 제공합니다. 여기에는 소재 선택부터 전체 생산까지 모든 것이 포함되며, 모든 단계에서 다른 전문가와 협력하여 자신의 패션 컬렉션을 만들고 홍보합니다.

IED 피렌체의 영어 패션 디자인 학위 프로그램에서는 의류나 액세서리 컬렉션을 제작하고 홍보하는 데 필요한 모든 도구를 관리하고 사용하는 방법을 배우게 됩니다.

이론 과목을 공부하면 역사적, 예술적, 사회적 현상으로서의 패션에 대한 전반적인 그림을 얻을 수 있습니다. 창의적인 재능이 경제 시스템과 공급망의 특정 요구 사항과 일치하는 산업에 대한 직접적인 지식을 얻게 됩니다. 동시에, 여러분의 창작물은 품질, 혁신, 독창성 및 지속 가능성에 대한 전형적인 이탈리아산 표준을 반영하게 됩니다. 또한 가장 혁신적이고 영향력 있는 마케팅 전략을 통해 제품을 홍보해야 할 필요성에 대해서도 배우게 됩니다. 옷과 액세서리를 디자인할 때 직접 시도하면서 그림과 패션 일러스트레이션 기법에 익숙해지게 됩니다. 프로젝트 디자인의 기본을 배우면 기술 및 분석 기술에 대한 심층적인 탐구로 넘어갑니다. 이 교육은 시각적 커뮤니케이션에서 완전한 생산 및 실행에 이르기까지 패션의 모든 분야에서 인식과 전문성을 구축하는 것을 목표로 합니다.

학습 프로그램

첫해

과정의 첫해는 교육학으로, 기본적인 기술, 문화 및 디자인 도구를 우선시하며, 창의적 흐름 관리와 정체성 추구에 중점을 둡니다. 교육 활동은 기본적인 기술 도구, 올바른 기본 디자인 방법 및 견고한 문화적 기반을 전수하는 데 중점을 둡니다.

교육은 의류 컬렉션을 디자인하는 데 중점을 두고 있으며, 먼저 세상을 관찰하고 징후를 해석한 다음 초기 아이디어를 개발하고 이를 제품으로 전환하는 과정을 거칩니다.

이를 위해서는 학생들이 특정한 기술적 기술, 방법론적 기초, 문화적 기초를 배워야 합니다.

주된 목표는 학생들이 새로운 형태를 만들어내고, 현실과 자신의 아이디어를 분석하고 종합하며, 창의성을 사물과 제품으로 구현하는 능력을 자극하는 것입니다.

2 학년

2학년은 학생들이 배운 내용을 바탕으로 발전시키고 방법, 도구 및 관련 문화적 문제에 대한 구체적인 실험을 수행하는 데 전념합니다.

학생들은 커리큘럼의 주요 구조를 구성하는 프로젝트의 연구, 개발 및 커뮤니케이션 단계를 다룹니다. 각 과목은 프로젝트의 기능으로 간주됩니다. 기술 및 표현 미디어, 문화적 코드 및 패션 마케팅 접근 방식은 프로젝트를 진행하기 위한 도구로 취급됩니다. 영감을 주는 주제를 찾는 것부터 제품과 커뮤니케이션까지 모든 단계를 자세히 모니터링하고 연구합니다. 기본 목표는 창의성, 시간 및 디자인 메커니즘을 관리하는 의식적인 접근 방식을 달성하여 스타일을 설명할 수 있는 잠재력을 가진 개인적 취향과 기술의 첫 번째 영역을 밝히는 것입니다.

3 학년

3학년은 전문화에 전념하며 특정 분야에서 학생의 디자인 지식과 기술을 비판적으로 개발하고, 정체성을 전달하고, 디자인 독립성을 관리하는 데 중점을 둡니다. 이 학년은 전문적인 시뮬레이션과 복잡한 문화적 벤치마크의 맥락에서 고급 디자인 작업에 전념합니다. 최종 프로젝트를 작성할 때 학생들은 개인적 직관과 비판적 사고를 위한 공간이 허용됩니다. 학생들은 자신의 개인적 스타일과 독창적이고 일관된 제품을 개발하는 것 외에도 논문 프로젝트를 사용하여 패션 시장에서 자신의 작업을 효과적으로 배치하고 기술적, 품질적 측면과 생산 비용을 설명하는 능력을 입증해야 합니다. 3년 동안 학생들은 디자인 워크숍, 문화 세미나, 경연 대회, 강의 주기, 특별 프로젝트 및 회사와 생산 시설 방문에 참여할 수도 있습니다. 이러한 활동에 참여하는 것은 그러한 참여가 필수적인 부분인 구조화된 커리큘럼을 보완하는 것이며, 학교 자체 시설에서 이루어지는 개별 활동과 워크숍 활동이 커리큘럼의 기본적이고 필수적인 부분인 것과 마찬가지입니다.