Manchester Metropolitan University
성과 분야 석사/MFA
Manchester, 영국
석사
기간
2 년
언어
영어
속도
풀 타임, 아르바이트
신청 마감
가장 빠른 시작 날짜
Sep 2026
수업료
GBP 3,667 *
연구 형식
캠퍼스에서
* EU 및 비 EU 유학생을 위한 풀타임 수업료 | 파트타임 비용: 연간 30학점당 £3417
MA/MFA Performance는 성과 창출 및 교육에 대한 실용적이고 다재다능하며 학제간 접근 방식을 제공하는 흥미로운 석사 프로그램입니다. 이 프로그램은 학생들에게 광범위한 예술적, 이론적 영향을 활용하여 현재 공연 관행에 대한 고급스럽고 실용적인 이해를 제공합니다. 새로운 창의적 실천의 개발은 프로그램의 핵심이며, 이 작업이 전문적인 맥락에서 어떻게 개발되고 프로필화될 수 있는지에 관한 것입니다.
또한 MA/MFA 공연은 학생들에게 실험실 연극이나 현대 공연의 독특한 영역 중 하나를 전문으로 하거나 두 요소를 현재 전문 예술 분야의 직접적인 경험과 결합할 수 있는 기회를 제공합니다. 이러한 옵션의 경험은 학생들이 학위 과정의 정점으로 자신만의 주요 프로젝트를 만들기 시작하기 전에 비판적이고 전문적인 상황화의 추가 과정을 통해 제공됩니다.
실험실 연극 전문 분야는 공연자 훈련, 극작법, 사회적으로 참여하는 문화 활동에 중점을 둡니다. 또한 학생들에게 덴마크의 Nordisk Teaterlaboratorium(NTL)에서 레지던시할 수 있는 독특한 기회를 제공합니다. 이 조직은 국제적으로 유명한 실험실 극장 그룹 Odin Teatret(덴마크)의 일부입니다. Laboratory Theatre 전문 학생을 위한 프리미엄 인상은 £2,000입니다.
현대 공연 전문 분야는 급진적인 연극, 현대 무용, 공연 예술/라이브 아트 범주 내에서 또는 그 범주를 넘어서 혁신적이고 실험적인 공연 실습을 창출하는 데 중점을 둡니다. 특히 맨체스터 예술 학교와 맨체스터의 국제 예술 네트워크의 호평을 받는 학제간 정신과 맥락을 활용합니다.
기능 및 이점
- MA/MFA Performance는 맨체스터와 북서부 지역의 문화적 활력을 활용하는 동시에 외향적인 정신을 유지하면서 학생들에게 덴마크의 Nordisk Teaterlaboratorium을 포함하여 국제적으로 유명한 파트너와 함께 예술적 목소리를 개발할 수 있는 능력을 제공합니다.
- 랜드마크인 새로운 Grosvenor East 건물에 위치한 우리의 위치는 프로그램에 상당한 자원에 대한 접근을 제공하고 학부 내 광범위한 관련 예술 및 인문학 실습에서 학제간 영향력과 영향을 미칠 수 있는 가능성을 제공합니다.
- 학위는 현대 공연 및 실험실 연극에 대한 전문 지식을 갖춘 공연 분야의 최전선에 있는 실무자 연구원이 진행합니다.
- 이 프로그램은 학생들이 21세기의 독특한 도전에 대응하는 급진적인 연극과 공연을 만들 수 있도록 준비시킵니다.
MA/MFA Performance는 우리가 왜 공연하는지, 누구를 위해 공연하는지, 급진적인 공연이 세상에 어떤 영향을 미칠 수 있는지에 대한 크고 대담한 질문을 던질 수 있는 공간을 만듭니다. 실험 및 실험실 연극, 현대 무용, 퍼포먼스 아트 분야에서 졸업생과 아티스트에게 예술적 경계를 넘나드는 혁신적인 새로운 퍼포먼스를 만들 수 있는 독특한 기회를 제공합니다.
이 과정은 국제적으로 인정받는 연극 제작자, 예술가, 작가로 구성된 학제간 팀의 열정과 전문성에 의해 형성되고 추진되며, 현대 공연 또는 실험실 연극에서 두 가지 전문 경로를 제공합니다.
졸업생의 경우, 이 MA/MFA는 학부 과정과 전문 예술계 사이에 교량을 만듭니다. 신진 및 중견 예술가의 경우, 이 프로그램은 전문가 실무자와 학자의 멘토로서의 의견을 바탕으로, 같은 생각을 가진 제작자로 구성된 지원 커뮤니티 내에서 기존 작품을 조사하고 변형할 수 있는 기회입니다. 소규모 협업 아티스트 그룹과 개별 제작자의 지원을 환영합니다. Laboratory Theatre 전문 분야는 다음과 협력하여 운영됩니다.
덴마크의 유명한 Nordisk Teaterlaboratorium(NTL)에서 학생들은 Holstebro에 있는 NTL의 극장 연구실에서 전문적인 실습 기회에 참여할 수 있습니다. 여기서 그들은 활력이 넘치는 분위기 속에서 진정으로 영감을 주는 사람들을 만나 함께 일할 것입니다. 이 전문 분야의 학생들은 다양한 국제적 계통의 엄격한 심리물리학 및 보컬 훈련에 참여하고 혁신적인 극작 전략을 소개받아 자신의 확장된 연구실 실습을 개발할 것입니다.
현대 공연 전문 분야는 포스트모던 공연과 포스트드라마틱 극장의 혈통을 바탕으로 혁신적이고 실험적인 현대 공연 관행의 개발을 촉진합니다. 학생들은 동료 및 전문 아티스트와 함께 다양한 공연 프로젝트를 만들어 공연을 만들고 생각하는 대안적인 방법에 노출시켜 자신의 관행과 교차하고, 적대시하고, 방해하고, 보완합니다.
1 학년
핵심 모듈
- 주요 프로젝트
- 컨텍스트 1의 성능
- 상황 2의 성능
- 제작자로서의 수행자
- 전문적인 관행
옵션 모듈
- 아티스트 주도 프로젝트
- 교차 수분 연구소(NTL, 덴마크)
- 성과 창출
- 심리물리적 훈련
- 현대적 연기자
MA/MFA 성과 졸업생은 해당 분야가 운영되는 직업적, 중요한 맥락을 이해하면서 전문적인 수준의 성과 실무자로 활동할 수 있는 프로그램을 떠날 것입니다. 이를 통해 그들은 프리랜서 연극 예술가 또는 해당 부문의 다른 전문가(프로듀서, 프로그래머, 진행자, 큐레이터, 교육학 등)로서 경력을 개발하거나 다음과 같이 자신의 관심/기술을 기반으로 이러한 정체성을 결합할 수 있습니다. 공연 예술가들이 구축한 포트폴리오 경력에서 점점 더 일반적인 관행이 되고 있습니다.
연구 및 평가 분석
10학점은 100시간의 학습에 해당하며, 이는 강의, 세미나 실습 세션 및 독립 학습의 조합입니다. 석사 학위는 일반적으로 180학점, PGDip은 120학점, PGCert는 60학점, MFA는 300학점으로 구성됩니다. 과정에 대한 학습 시간과 평가의 정확한 구성은 선택 사항과 학습 스타일에 따라 다르지만 다음과 같을 수 있습니다.
연구
- 정규 35% 강의, 세미나 또는 이와 유사한 수업; 0% 취업; 65% 독립 학습
- 파트타임 35% 강의, 세미나 또는 유사 과목; 0% 취업; 65% 독립 연구
평가
- 정규 100% 수업 과제, 0% 실습, 0% 시험
파트타임 100% 수업 과제; 0% 실습; 0% 시험
