이 프로그램에서는 전시 기획, 미술 비평, 문화 이론의 실제를 비판적으로 탐구하는 동시에 미술 및 디자인 스튜디오에서 귀중한 실무 경험을 쌓게 됩니다. 예술가, 큐레이터, 작가, 디자이너와의 협업을 통해 현대 미술과 디자인이 어떻게 창작되고, 전시되고, 대중과 공유되는지에 대한 통찰력을 키울 수 있습니다. 이 학제 간 프로그램은 미술사, 현대 미술, 디자인, 시각 문화를 통합하여 창의적이고 비판적인 실천을 위한 균형 잡힌 토대를 제공합니다.
프로그램에서 수행 할 작업
첫해
미술사, 시각 문화, 큐레이팅 과목은 필수로 수강해야 하지만, 다음과 같은 스튜디오 과목을 선택할 수도 있습니다.
- 드로잉과 회화
- 조각적 개념
- 시간 기반 미디어
- 판화 및 출판
- 사진술
2 학년
2 년차에는 미술이나 디자인에 대한 관심에 따라 박물관, 갤러리, 대안 공간 및 스튜디오 과정을 수강하게됩니다. 선택한 미술 또는 디자인 역사 과정을 수강하고 다음을 수행합니다.
- 미술사 및 시각 문화
- 현대 문제 : 오늘날의 예술
- 원하는 영어 코스
3 학년
3학년에는 큐레이터의 역할에 대해 공부하고 전문적인 경험을 쌓을 수 있는 수업을 듣게 됩니다. 여기에는 북미 최대 규모의 미술관 중 하나인 온타리오 미술관(AGO)에서 공부하거나 OCAD U의 세계적으로 유명한 갤러리 중 한 곳에서 근무할 기회를 제공하는 체험 학습 과정이 포함될 수 있습니다. 또한 미술이나 디자인 분야에 대한 본인의 관심에 맞춰 수업을 듣게 됩니다. 수업 과목은 다음과 같습니다.
- 미술 평론
- 전문적인 실무
- 미술 비평의 역사와 이론
- 큐레이터 연구
4 학년
4학년이 되면 독립 연구 또는 지도 논문을 진행할 수 있으며, 대학원생 및 학부생과 함께 수업을 들으면서 해당 분야 전문가들과 직접 교류할 수 있습니다.
인문학 및 사회과학 분야에 대한 관심사를 바탕으로 폭넓은 교양 과목을 수강하고, OCAD U의 갤러리 중 한 곳에서 직접 전시를 기획할 기회를 갖게 됩니다.
마지막으로, 여러분은 토론토 최대 규모의 무료 미술 및 디자인 전시회이자 4만 명 이상의 방문객이 찾는 OCAD 대학교 졸업 전시회인 GradEx에서 여러분의 작품을 선보일 기회도 갖게 될 것입니다.
받을 수있는 직업
이 프로그램의 졸업생은 다음 분야에서 경력을 쌓았습니다.
- 박물관, 미술관 및 예술가가 운영하는 조직
- 전시회 제작
- 예술 행정 및 옹호
- 개인 소장품 또는 경매장을위한 예술 컨설팅
- 미술사, 박물관 연구 또는 문화 연구의 대학원 프로그램
- 예술 출판물 및 소셜 미디어에서 일하기
연대 / 인턴십
OCAD U는 창의적인 경력이 다양한 형태를 취하기 때문에 협동 조합 이상을 제공합니다. 우리의 접근 방식은 모든 학생의 필요와 목표에 특화되고 개별적입니다. 다음을 활용할 수 있습니다.
- 수백 개의 조직 중 짧은 체험 학습 배치
- 실제 업계 파트너와의 창조적 인 수준의 프로젝트
- 독점 여름 인턴쉽
- 작품 전시
- 프리랜서 창작의 기회
- 졸업 후의 직업
OCAD University 의 전담 지원 서비스는 의미있는 경력에 필요한 전문 커뮤니티, 귀중한 경험 및 기술을 구축하는 데 도움이 될 것입니다.