Story Academy - A MasterClass in Screenwriting
Fårösund, 스웨덴
코스
기간
1 year
언어
영어
속도
풀 타임
신청 마감
가장 빠른 시작 날짜
연구 형식
원격 교육
A one-year, full-time distance course in scriptwriting for commercial feature films and drama series.
MasterClass Story is an exclusive one-year, full-time distance course for you with proven knowledge and professional experience as a scriptwriter. It provides unique opportunities, knowledge, inspiration, tools and techniques to sharpen your storytelling and advance your screenwriting career, with lectures and personal tutoring from some of the foremost and most renowned teachers in the American film industry (Hollywood).
The course encompasses:
- Lectures and personal tutoring by acclaimed Hollywood teachers
- In-depth studies of concept and character development
- Tools and techniques that enhance the narrative and boost your efficiency
- Building your platform as a professional screenwriter
- Promote and pitch your script and ideas using professional sales argumentation
- Three multi-day meetings – where course management, students and teachers convene for workshops and seminars
MasterClass Story is held entirely in English. The course utilizes digital communication platforms such as Zoom, Dropbox, Slack and Skype.
중앙 콘텐츠
컨셉 개발
- 강력하고 매력적인 스토리를 만드는 방법
- 장편 영화 및 드라마 시리즈를 위한 스크립트 컨셉 만들기 및 발표
- 아이디어 개념을 분석하고 명확한 로그라인을 형성합니다.
서술
- 할리우드 최고의 극작가들이 개발하고 세계 최고의 영화 학교 USC와 UCLA에서 가르친 글쓰기 기술로 강력한 이야기를 구축하십시오.
- 보편적인 청중을 사로잡을 수 있는 테마, 살아있는 캐릭터 및 드라마 구조를 만드십시오.
각본
- 기억에 남고 시각적으로 강하고 극적인 장면 만들기
- 대본을 판단 할 사람에게 도달하기 위해 작성하십시오.
- 스토리의 다양한 부분을 구축하기 위한 실용적인 기술
홍보 및 피치
- 전문가가 개발한 프레젠테이션 및 논증 기법
- 동료 코스 참가자 및 활발한 전문 영화 제작자의 피드백
- 전문 시나리오 작가로서의 플랫폼 구축
- 전문적인 피치를 연습하고 완성하십시오.
배우는 몇 가지 필수 도구
이중
자막을 통해 미묘하게 의사 소통하는 법을 배우십시오 - 말하지 않거나 보이지 않는 것.
중간점
이야기에서 강력한 중간 지점의 중요성을 배우십시오.
관점
말하기와 실제 스크립트 모두에서 소위 POV (관점)로 작업하는 방법과 스크립트를 판단하는 시청자 또는 독자의 관심을 잃지 않고 POV를 변경하는 방법에 대한 고유 한 지식을 얻으십시오.
장면 쓰기
강력한 장면과 장면 사이의 좋은 전환을 위한 구조를 구성하는 방법을 알아봅니다.
대화
주제를 효과적으로 전달하는 캐릭터의 고유한 목소리를 만드는 방법에 대한 이론을 배우십시오.
문자
잊을 수 없는 캐릭터를 만드는 방법과 다양한 관점에서 주제를 전달하도록 하는 방법을 알아보세요.
구조
캐릭터/캐릭터가 플롯에서 벗어나 자신의 역할과 성격을 연기하는 유기적 플롯을 구성하는 몇 가지 이론을 배우십시오.
주제
이야기의 주제나 근본적인 문제를 가시화하는 다양한 방법을 배운다.
액션 vs 이벤트
활동적인 캐릭터와 그들이 행동의 기반이 되는 동기를 만들 수 있는 도구를 얻으십시오.
포맷 & 스틸
잘못 작성된 대본은 전문 제작자가 읽을 수 없습니다. 전문가처럼 글을 쓰는 법을 배우고 대본을 읽는 제작자에게 환상적인 경험을 제공하여 대본을 실현할 수 있도록하십시오!
제2막
대부분의 이야기는 '2막'으로 알려진 핵심 부분에서 실패하며 이 과정에서 모든 것을 가르쳐 줄 것입니다.
세계
영화의 주제가 전달될 수 있도록 스토리를 위한 독특한 세계를 만드는 것의 중요성을 이해하십시오.
학습 목표
과정이 끝나면 참가자는 다음을 수행할 수 있어야 합니다.
- 아이디어를 상업적으로 실행 가능한 스토리로 변환
- 주문형 장편 영화/드라마 시리즈를 위한 대본 작성
- 파일럿 섹션을 작성하고 드라마 시리즈를 위한 피치 바이블을 만듭니다.
- 고전 대본 구조, 주제, 캐릭터 개발, 갈등 등을 마스터하십시오.
- 아이디어에서 윤곽선 형성
- 자신과 다른 사람의 스크립트 분석
- 피치, 로그라인 및 원페이저를 사용하여 구상한 아이디어를 판매합니다.
- 다양한 장르 결합
- 다시 쓰기 프로세스 마스터: 피드백에서 건설적인 학습을 받고 도출하기 위해
- 영화 산업의 구조에 적응하고 다양한 직업에 대한 구체적인 기대와 요구입니다.
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