Zuyd University of Applied Sciences

연극 석사

교육에 대해

마스터는 다음으로 구성됩니다.

• 세미나, 워크샵, 회의 및 멘토링이 포함된 집중 조직 프로그램입니다. 예술적 프로젝트 및 관련 연구를 개발하는 데 도움이 되는 도전적이고 다양한 정보를 얻을 수 있습니다.
• 예술 프로젝트 및 연구와 관련된 특정 멘토를 선택하는 개별화된 일정입니다.
• 동료, 초청 강사, 연극 제작자 및 주최자, 다른 분야의 전문가 및 마스터 학생과의 지속적인 비판적 토론. 이러한 교환을 통해 담화와 어휘를 개발합니다.
• 예술적 실천이 중심이 되는 실습 교육. 전문 분야에서 발표될 예술적 프로젝트로 마스터 과정을 마칩니다.
• 4개의 빌딩 블록으로 구성된 프로그램: 시노그래피와 연출 간의 만남, 예술 연구, 초학문성, 네트워크(문화적 기업가 정신).

공동 세션

3학기는 2년에 걸쳐 진행됩니다. 모든 회의는 월요일과 화요일에 마스트리흐트 또는 현지에서 예정되어 있습니다. 대부분의 집합 세션은 첫 학기(2018년 9월-12월)에 구성되어 연극 석사 과정을 다른 활동과 결합할 수 있습니다.

실용적인 정보

3학기는 2년에 걸쳐 진행됩니다(85 ECTS 학점). 모든 회의는 월요일과 화요일에 마스트리흐트 또는 현지에서 예정되어 있습니다. 대부분의 집합 세션은 첫 학기에 조직되어 연극 석사 과정을 다른 활동과 결합할 수 있습니다. 프로그램의 언어는 영어입니다.

사명

The Master in Theatre는 획득한 예술적 정체성과 연극 공연 및 시노그래피에 대한 깊은 관심을 가진 시노그래퍼, 감독 및 기타 아티스트를 위한 교육적 맥락을 제공합니다. 연극 석사 과정에서 아티스트는 새로운 예술적 관행을 탐구하고/하거나 예술적 연구자로서의 자질을 개발할 수 있습니다. 연극 석사는 연극 실습 및 예술 연구의 혁신적인 잠재력과 다양성을 육성합니다.

골자

• 연극 석사는 예술가의 전문성과 자기 조직화를 지지한다고 믿습니다. 석사 프로그램은 학생이 설계한 개별화된 궤적으로 생각됩니다.
• 마스터는 평등을 기반으로 한 전문가 간의 만남의 창조력에 의존합니다. 모든 참여자(학생 및 멘토)로 구성된 성찰적 커뮤니티를 만드는 것을 목표로 합니다.
• 연극 석사는 예술적 연구가 예술가의 발전에 중요한 기여를 한다고 믿습니다.
• 연극 석사는 연구 맥락에서 시나리오 작가와 감독 간의 만남을 두 연극 분야의 강화로 옹호합니다.
• 공연은 정의상 학제 간 예술 형식입니다. 연극 석사는 이것을 한 단계 더 나아가 초학문성, 즉 공연 영역 내에서 이질적이고 비예술적인 방법론을 탐구하는 데 초점을 맞춥니다.

예술 프로젝트

연극 공연 또는 연극 설치에 대한 개념으로 연극 석사를 지원합니다. 이 예술적 프로젝트는 궤적의 핵심입니다. 워크샵 및 세미나 프로그램, 멘토의 개인지도 및 동료 간 토론은 대부분 귀하의 예술적 실천과 예술적 프로젝트를 토론과 행동을 위한 구체적인 항목으로 삼을 것입니다.

체계적인 프로그램과 멘토링 외에도 마스터에서 설정한 특정 예술적 목표에 필요한 전문 멘토 및 코치와의 회의를 주선할 수 있는 개인 멘토링 예산이 있습니다.

프로그램이 진행되는 동안 생산 공정의 다양한 측면이 개인 개발에 맞는 속도로 고려됩니다. 전문 분야에서 예술적 프로젝트를 제작하여 마스터를 마무리합니다. 생산 및 생산 계획은 마스터에 대한 최종 평가의 일부입니다.

예술적 연구

귀하의 예술적 연구는 귀하의 예술적 프로젝트와 직접적인 관계가 있습니다. 출발점은 다르거나 더 넓은 예술적, 문화적, 사회적, 정치적, 과학적 또는 다른 맥락에서 예술 프로젝트의 주제를 조사할 수 있는 연구 질문입니다. 예술적 연구를 통해 선택한 컨텍스트 내에서 자신을 위치시킬 수 있습니다.

예술적 프로젝트가 구체적인 연극 제작으로 귀결되는 경우, 예술적 연구는 예술가로서 기능하는 방식에 대한 비결과 지향적 탐구입니다. 대체 방법론과 전략을 고려할 수 있습니다. 의사 결정의 일반적인 선택 모델을 개방형 검색의 대체 방법으로 대체할 수 있습니다. Artistic Research는 귀하의 가능성과 잠재력에 초점을 맞추고 제품에 대한 옵션을 좁히지 않고 Pathways 을 열어줍니다.

예술적 연구는 연구의 최종 커뮤니케이션인 비판적 성찰로 이어집니다. 비판적 성찰은 에세이, 강의-실적, 포트폴리오, 다큐멘터리, 전시회, 세미나 등이 될 수 있습니다. 귀하는 귀하의 연구 내용에 적합하고 커뮤니케이션 품질을 극대화하는 형식을 선택합니다. 비판적 성찰은 최종 평가의 일부입니다.

프로그램

연극 석사의 조직화된 프로그램은 예술적 실천과 예술 연구에 대한 획일적인 관점을 제시하는 것이 아니라 '모자이크'를 제공하여 개별 실습과 많은 가능한 연결을 제공합니다. 이러한 만남을 통해 예술적 프로젝트와 예술적 연구를 맥락화하는 도구를 얻을 수 있습니다.

이 프로그램은 3학기로 나뉘며 각 학기는 강조점이 다릅니다. 첫 학기는 예술적 연구의 원칙을 소개하는 데 중점을 두고 가장 꽉 찬(매주 월요일과 화요일에 조직된 회의) 시기입니다. 2학기에는 조직화에서 자율화로의 움직임이 있고, 예술가들의 워크숍과 멘토링이 우위를 차지한다. 3학기에는 1학년 신입생을 호스트하는 것 외에도 완전히 자기 조직적입니다. 멘토링을 맡아서 제작계획서(Artistic Project)로 제작을 완성합니다. Critical Reflection(예술 연구의 커뮤니케이션 형식)을 완료하고 발표합니다.

세미나, 워크샵 및 회의 외에도 연극 석사는 광범위한 멘토링 프로그램을 제공합니다. 프로그램 디렉터와 강사의 일반 및 장기 멘토링, 각각 예술 연구 및 예술 프로젝트와 관련된 멘토링, P2P 멘토링, 제작기획 멘토링 등

또한 개인 멘토링 예산을 마음대로 사용할 수 있습니다. 이 예산을 사용하여 궤도에 필요한 전문 멘토 및 코치와의 회의를 주선합니다.

크레딧: 85 ECTS