533 공연 예술 프로그램 석사 Degree Programs

뮤지션스 인스티튜트(MI)의 공연 음악 석사 과정은 뛰어난 음악가들이 오늘날의 국제 음악 산업에 필요한 종합적인 전문성을 개발하는 동시에 공연 기술을 다듬고자 하는 경우를 위해 고안된 1년제 대학원 수준의 집중 프로그램입니다.

Johns Hopkins University의 영화 및 미디어 프로그램 석사 과정을 통해 영화 제작 재능을 연마하고 경력 연결을 구축하십시오. 이 프로그램에는 16~24개월 안에 완료할 수 있는 11개의 과정이 포함되어 있습니다. 수상 경력에 빛나는 작가, 프로듀서, 사운드 전문가 및 크리에이터가 주도하는 고도의 협업 경험에 참여하게 됩니다. 또한 몰입형 스토리텔링 및 최신 기술, 사운드 디자인, 영화 비즈니스 또는 글쓰기 중에서 열정에 맞는 집중도를 선택하세요. 오늘 자세히 알아보세요.

열정적이고 목적 지향적인 예술 관리자로서 당신은 예술가들이 자신의 목소리를 찾고, 청중이 행복을 찾고, 조직이 자금을 유치하고 활력을 불어넣고, 커뮤니티가 살고, 배우고, 일할 수 있는 번성하고 창의적인 장소를 만들 수 있도록 돕습니다. AU의 예술 경영 프로그램은 시각, 공연, 미디어, 커뮤니티, 온라인 또는 신흥 예술에서 긍정적인 변화를 가져올 수 있도록 준비하고 예술 세계를 더 나은 방향으로 변화시킬 수 있는 위치를 제공합니다. 비즈니스에 정통한 예술 리더, 활기차고 다양한 글로벌 전문가 네트워크, 세계적으로 존경받는 혁신적인 교수진과 함께 워싱턴 DC의 글로벌 문화 허브에서 배우고 일하십시오. 실무 경험과 동문 및 기타 주요 전문가의 실제 통찰력이 혼합된 커리큘럼을 통해 연구와 전문 실습의 강력한 교차점을 탐색하십시오.

공연 예술 연구 프로그램은 창작 작품 및 기타 예술적 수단을 통해 음악 (문화) 전통에 영향을 미칠 우수한 창작 예술가 및 음악 연주자 (기악가, 가수, 솔리스트, 다양한 앙상블의 음악가 및 오케스트라 지휘자)를 개발하는 것을 목표로하며, 다양한 구성의 솔로 및 앙상블 및 오케스트라에서 작품을 전문적으로 연주 할뿐만 아니라 개별 창작 활동을 분석, 논평, 개인적으로 개발하고 가장 영향력있는 예술 작품 해석을 찾고 음악 예술의 역사적 전통을 육성하고 음악 발전 과정에 영향을 미칩니다.

댄스 공연 석사 과정은 공연자로서의 기술과 독립적이고 성찰적인 아티스트로서의 기술을 개발하는 2년의 풀타임 학업으로 구성되어 있습니다. 졸업 후, 다양하고 변화하는 댄스 아트 맥락에서 일할 준비가 될 것입니다. 솔로 공연자로서 그리고 예술 팀의 활동적인 멤버로서 발전할 것입니다.

이 석사 프로그램은 대중 음악, 사운드 및 미디어 문화와 연극, 문화 및 미디어 연구의 두 가지 전문 분야를 제공합니다. 각 전문 분야는 음악과 연극, 공연 예술 분야에서 창발적이고 역사적으로 확립된 관행을 모두 포함합니다.

MA 공연 및 연극 제작에 참여하여 예술적 목소리를 개발할 시간과 공간을 확보하세요. 켄트의 번창하는 창의적 풍경에 확고히 자리 잡은 이 과정은 연극 및 공연 예술 학위와 기타 관련 과목을 취득한 졸업생과 연극/공연 분야의 아티스트를 대상으로 하며, 자신의 실무를 개발하거나 다시 연결하기 위해 시간을 들이고자 합니다.

비교 극예술 및 공연 연구(CDPR) 프로그램은 학생들에게 극예술적 사고와 공연 문화의 뚜렷하게 다른 형태를 경험할 수 있는 독특한 기회를 제공하여 극예술적 실천과 이론에 대한 비교 접근 방식을 가능하게 합니다. 이 프로그램은 Uniarts Helsinki에서 처음으로 실시하는 이중 학위 프로그램입니다. 이 프로그램은 협업적 제작, 연구 중심 예술 프로젝트, 예술 활동과 연구를 결합한 기타 프로젝트 및 기관과 같은 국제적이고 학제 간 맥락에서 작업하고자 하는 프로세스 중심 학생들을 위해 맞춤화되었습니다.

MusM Music(퍼포먼스) 과정은 팬데믹 이후 빠르게 다양화되는 음악 제작 현장에서 음악 공연 포트폴리오 경력을 준비할 수 있도록 합니다. 분석, 역사 연구, 문화 비평, 예술 연구 또는 공연을 통해 음악 해석 및 기술 전문 지식에 대한 고급 이해를 개발할 수 있습니다. 교육학 및 전문 기술을 갖춘 다각적 인 음악가로 발전 할 수 있으며 사회적으로 의식이있는 예술가로서 지역 사회 음악 공연 관행에 참여할 수있는 기회도 갖게됩니다.

NUS 1년제 예술학 석사(연극 및 공연학) 학위 과정을 통해 공연 예술 분야에서의 커리어를 한 단계 업그레이드하세요. 이 프로그램은 학문적 깊이와 업계 통찰력을 결합하여 전통 및 현대 연극과 공연에 대한 실무 학습을 제공합니다. 세계적으로 인정받는 전문가들로부터 비판적 사고, 연구, 그리고 디지털 기술을 습득하여 예술 교육, 문화 리더십 등 다양한 분야에서 활약할 수 있도록 준비시켜 드립니다.

세계 최고의 공연 예술 대학 중 한 곳에서 공부하세요. 오페라 코칭 석사 과정 학생으로서 오페라 석사 과정 학생과 긴밀한 협력 관계를 맺게 됩니다. 졸업 후 오페라 음악 분야에서 다재다능한 전문가가 되어 대규모 음악 코칭 프로젝트와 피아노 연주를 책임질 수 있게 됩니다.

세계 최고의 공연 예술 대학 중 한 곳에서 공부하세요. 이 프로그램을 통해 최고의 교사의 지도를 받으며 악기에서 가장 높은 역량 수준에 도달할 수 있습니다. 솔로이스트와 오케스트라 또는 실내악 연주자로서 다재다능한 타악기 전문가로 일하는 데 필요한 기술을 습득하게 됩니다. 교사로 일하는 데 필요한 교육학 연구에서 대규모 연구 모듈을 완료할 수도 있습니다.

세계 최고의 공연 예술 대학 중 한 곳으로 와서 공부하십시오. Sibelius Academy의 피아노 학생으로서 귀하는 핀란드 및 해외 최고의 음악가와 교육자의 지도 하에 국내 및 세계적으로 존경받는 프로그램에서 공부하게 됩니다. Paavali Jumppanen, Antti Siirala, Laura Mikkola, Gergely Bogányi, Olli Mustonen 및 Henri Sigfridsson을 포함하여 Sibelius Academy에서 교육받은 많은 거장 피아니스트들이 국제적 성공을 거두었습니다.

세계 최고의 공연 예술 대학 중 한 곳에서 공부하세요! 초기 음악 학생으로서 르네상스에서 낭만주의 시대까지의 음악에 대한 지식을 넓힐 수 있으며, 시대 악기를 위해 작곡된 현대 음악도 잊지 않을 것입니다. 바로크 오케스트라 악기의 전체 범위와 르네상스 및 클래식 악기 컬렉션을 포함한 광범위한 악기 컬렉션을 이용할 수 있습니다. 우리는 앙상블 연주가 배우는 가장 좋은 방법이라고 믿습니다.

프로덕션에 집중하는 현대 공연 음악 석사는 어떤 스타일의 고급 기악 연주자와 보컬리스트에게 공연 및 프로덕션 기술에 대한 자신감과 기술을 제공하여 경력을 한 단계 더 높일 수 있도록 설계되었습니다.

우리는 예술 교육학을 교육학적 질문이 항상 존재하는 예술 활동의 한 형태로 봅니다. 예술 교육학의 맥락에서 우리는 예술, 공연, 교육을 미학적, 윤리적, 정치적 현상이 서로 얽혀 있는 만남으로 간주합니다. 예술과 교육학이 만나면 둘 다 변합니다.