145 음악, 사운드 및 크리에이티브 기술 석사 Degree Programs

이 2 년 과정의 음악 석사 프로그램에서 학문적, 예술적으로 심층적으로 공부할 준비가되었습니다. Longy의 혁신적인 Catalyst Curriculum은 음악적 우수성과 전문 음악가가되기 위해 필요한 기술, 즉 경험을 디자인하고, 프로젝트를 제작하고, 탁월한 음악적 만남으로 청중을 참여시키는 능력에 중점을 둡니다. 헌신적 인 커리어 코칭은 학업을 안내하고 졸업 후의 준비에 도움이 될 것입니다.

뮤지션스 인스티튜트(MI)의 공연 음악 석사 과정은 뛰어난 음악가들이 오늘날의 국제 음악 산업에 필요한 종합적인 전문성을 개발하는 동시에 공연 기술을 다듬고자 하는 경우를 위해 고안된 1년제 대학원 수준의 집중 프로그램입니다.

사운드 디자인의 MFA는 영화, TV, 게임 및 기타 시각 미디어를 위한 사운드 디자인에 대한 최고 수준의 교육을 제공하도록 설계되었습니다. 학생들은 오디오 후반 작업 과정, 녹음 및 편집 대화, 음향 효과 및 분위기에 대한 완전한 개요를 통해 초기 녹음에서 최종 믹스에 이르기까지 내러티브를 지원하고 알리는 음향 풍경을 만듭니다. MFA 학생들은 마지막 해에 논문 프로젝트와 포트폴리오를 완성하고 사운드트랙 업계에서 성공할 수 있도록 준비하기 위한 전문 워크플로에 대한 실무 지식을 가지고 졸업합니다.

국제 최고 전문가의 지도 하에 국제 학위 프로그램에서 재즈 작곡을 전문으로 하고 영감을 주고 활기찬 학습 커뮤니티의 일원이 되십시오.

세계 최고의 공연 예술 대학 중 한 곳으로 와서 공부하십시오! 우리는 다양한 전문가 및 개발자 역할에서 일할 수 있도록 준비하는 최고 수준의 교회 음악 교육을 제공합니다. 음악적 기술에 중점을 두는 것 외에도 교육학, 신학 및 연구에 대한 지식도 향상됩니다. 핀란드 복음주의 루터교 교회 내에서 교회 음악가 직책에 대한 자격을 부여하는 학업을 완료하도록 선택할 수 있습니다. 관심 분야에 따라 예를 들어 유아 교육, 독주 음악, 가스펠 음악 또는 합창 지휘에 집중할 수 있습니다.

석사 과정 학생으로서 악기 연구, 교육학 또는 연구에 집중할 수 있습니다. 석사 학위를 마치면 옛날과 현대 민속 음악의 연주 및 노래 스타일을 심도 있게 이해하고 민속 음악의 역사, 미학 및 연구에 핵심이 되는 개념을 적용하는 방법을 알게 됩니다. 또한 대학의 다른 두 아카데미에서 조직한 과정을 선택하고 모든 학생이 수강할 수 있는 소위 공동 연구를 완료할 수도 있습니다.

공부하는 동안 아프리카계 미국인 음악, 음악 문화, 공연 관행에 대한 필요한 지식과 기술을 습득하여 전문가가 될 수 있습니다. 졸업 후 음악가, 밴드 리더, 작곡가 및 편곡가, 교육자로서 까다로운 역할을 맡을 수 있습니다. Timo Lassy, Verneri Pohjola, Aki Rissanen, Kalle Kalima와 같은 핀란드 재즈 전문가들은 모두 핀란드와 국제 음악계에서 자리를 잡은 Sibelius Academy의 동문입니다. 석사 학위 단계에서는 과정의 거의 3분의 1을 자유롭게 선택할 수 있습니다. 악기 수업과 앙상블 연주 외에도 교사로 일하는 데 필요한 음악 사업 과정이나 교육학을 선택할 수 있습니다. 공부하는 동안 다양한 음악 프로젝트, 마스터클래스, 사교 행사에도 참여하게 됩니다.

이 프로그램에서 여러분은 인간이 음악을 어떻게 경험하고 인식하는지, 왜 그렇게 많은 사람들이 음악을 좋아하는지 이해하게 될 것입니다. 이 매혹적인 주제를 연구하는 데 사용되는 다양한 기술에 정통한 여러 음악 연구 분야의 전문가가 될 것입니다. 우리 과정은 학계뿐만 아니라 광범위한 음악, 예술 및 문화 부문 내에서 수많은 흥미로운 직업으로 전환할 수 있는 귀중한 기술을 제공할 것입니다.

kantele 프로그램은 다면적이며 국내 및 국제 표준 모두에서 높이 평가됩니다. 그것은 칸텔레 음악과 교육학을 육성하고 갱신하는 독특한 사명을 가지고 있습니다. Sibelius Academy에서 공부하고 세계적인 성공을 거둔 Kantele 아티스트로는 Eva Alkula, Eija Kankaanranta, Kristi Mühling 및 Hedi Viisma가 있습니다.

학습 프로그램은 교육에 중점을 둔 학사 학습 프로그램인 음악 교육에서 이어집니다. 학습 프로그램의 목표는 졸업생에게 초등학교 및 중등 학교의 2단계 음악 교사 직업을 준비할 수 있는 종합 석사 학위를 제공하는 것입니다. 학습 프로그램은 교육의 인지적, 교훈적, 교육학적-심리적 구성요소의 비례성을 고려하는 반면, 학사 학위에서 얻은 현장 지식은 더욱 체계화되어 이와 밀접하게 관련된 교육 및 전문 주제 분야에 적용됩니다. 연구 프로그램의 졸업생은 예술과 문화의 교육 분야에서 학교 교육 프로그램을 독립적으로 만들 수 있는 능력이 있습니다. 그들은 지식과 기술 분야의 모든 측면을 갖춘 음악 교육을 가르칠 준비가 되어 있습니다. 학습 프로그램은 음악 교육 및 그 교훈 분야의 창의적인 활동을 기반으로 합니다. 현장 구성 요소는 초등 및 중등 학교의 음악 교육 교육에 반영되는 음악 교육 문제에 대한 더 깊은 이해에 중점을 둡니다. 음악 현상과 개념은 다양한 유형의 과학과 예술 사이의 더 넓은 맥락과 관계에서 제시됩니다. 음악 교육 구성 요소는 음악 교육학 연구에서 얻은 지식과 실제로 검증된 모범 사례를 기반으로 합니다. 음악 이론 및 교육학 구성요소는 음악 이론 및 교육학과 같은 박사 과정에서 심화될 수 있습니다. 주요 계획의 연구 프로그램은 교육부의 교사 훈련 기준에 따라 훈련의 주제, 교훈 및 교육 심리학적 구성 요소의 균형을 존중합니다. 교육 심리학 교육에는 교육 심리학 실습을 포함한 교육학, 심리학 및 특수 교육학 과목이 포함됩니다. 그 중 일부는 졸업장 논문의 정교화입니다. 목표는 다양한 음악 학교에서 악기 연주(피아노 또는 바이올린)를 가르칠 수 있는 휴학생을 교육하는 것입니다. 이 연구는 선행 학사 연구와 연결되어 특별한 음악적 지식과 능력을 얻는 데 중점을 둡니다. 석사 과정은 교육학 및 심리학 과목과의 협력과 음악 교육학 기술 개발을 위한 기초 및 고등학교에서의 실습에 중점을 둡니다. 과목은 석사 학위의 교육학 방향을 고려합니다.

4년제 음악학 학사(BMus) 학위 또는 음악학 학사(BAHons) 학위 또는 석사 학위(작곡 및 논문 기반) 또는 관련 자격증

학위 프로그램은 다음과 같은 구성 요소로 이루어져 있습니다.

MusM Music(퍼포먼스) 과정은 팬데믹 이후 빠르게 다양화되는 음악 제작 현장에서 음악 공연 포트폴리오 경력을 준비할 수 있도록 합니다. 분석, 역사 연구, 문화 비평, 예술 연구 또는 공연을 통해 음악 해석 및 기술 전문 지식에 대한 고급 이해를 개발할 수 있습니다. 교육학 및 전문 기술을 갖춘 다각적 인 음악가로 발전 할 수 있으며 사회적으로 의식이있는 예술가로서 지역 사회 음악 공연 관행에 참여할 수있는 기회도 갖게됩니다.

창작, 공연 및 음악 연구 석사 학위 학생들은 음악학, 창작 및 공연 연구에서 여러 기타 활동에 이르기까지 다양한 음악 분야의 연구 및 전문 작업에서 자신을 개발할 수 있는 공로가 있는 능력을 제공하는 조형 지식을 습득하게 됩니다. 음악 비평 및 보급, 교육 또는 미디어 작업 등이 있습니다.