19 패션 프로그램 여름 학기 과정 Programs

이 과정은 이탈리아 경험에 중점을 둔 소매 패션 산업의 마케팅, 관리 및 머천다이징의 가장 중요한 기능에 대한 전반적인보기를 제공합니다. 3 주 과정 동안 브랜드 구축 및 브랜드 마케팅의 중요성에 대해 배우고 고객 관계 관리, 디지털 패션 마케팅, 소비자 행동, 창의적인 소매, 마케팅 전략과 같은 패션 마케팅의 특정 기능을 탐색합니다.

이 프로그램은 특히 패션 산업을위한 성공적인 이벤트를 개발하고 제작하는 데 사용되는 기본 기술과 방법론에 중점을 둡니다. 교육 과정에서는 파트너 회사의 최종 프로젝트로 실제 패션 이벤트를 준비하기 위해 홍보 전략, 패션 커뮤니케이션 및 이벤트 계획을 통합하는 방법을 알려줍니다. 과정이 끝나면 전통과 새로운 미디어를 사용하여 패션 이벤트를 계획, 구성 및 전달하는 데 필요한 모든 단계에 대한 지식을 습득하게됩니다. 동료들과 함께 소규모 그룹으로 수업을 진행하지 않고 정규 과제와 최종 프로젝트를 위해 개별적으로 모두 일해야합니다.

패션 디자인의 주니어 여름 코스는 학생들이 컬렉션을 만드는 데 필요한 특성과 도구를 이해하는 데 도움이되는 다양한 연습을 사용하여 패션 디자인의 중심으로 경험 여행을 안내합니다.

패션 사진에 대한 열정이 있고 포트폴리오를 만들고 싶거나 창의적인 경험을 찾고 있다면 이 프로그램은 로마의 야외 장소에서 패션 사진 촬영을 설정하는 기술 및 방법론적 기술을 제공합니다. , 수천 년의 역사가 현대 도시와 조화를 이루는 멋진 배경과 함께.

분석 및 기타 방법을 사용하여 초기 개념에서 최종 고객까지 컬렉션의 모든 측면을 최적화하는 방법을 배우는 실무 기반의 창의적인 프로그램입니다. 영어로 진행되는 이 패션 제품 관리 여름 프로그램에서는 포지셔닝과 특정 브랜드 가치에 기반한 혁신적인 패션 제품 관리 전략을 개발하는 데 필요한 도구와 기술을 습득하게 됩니다.

패션 트렌드를 예측하기 위한 프로세스와 전략에 대한 개요가 이 과정에서 제공됩니다.

패션 디자인과 관련된 프로세스에 대한 기본 지식과 기술을 제공하는 것을 목표로하는 집중 과정. 단수의 내용은 독립 단위로 개발됩니다. 따라서 학생들은 내용, 지식 수준 및 요구 사항에 따라 1 주일을 구입하고 참석할 수 있습니다.

패션 디자인 : 캡슐 컬렉션 디자인을 사용하면 디자인의 기본 도구를 실험 할 수 있습니다. 창조적 인 워크샵, 회사 및 무역 박람회 방문, 업계 전문가와의 세미나를 통해 이론적 교훈을 강화합니다. 패션 분야에서 수 세기에 걸친 전통과 제조 우수성을 자랑하는 피렌체는 패션과 예술 장인에서 디자인과 기술 혁신에 이르기까지 다양한 분야에서 국제적인 명성을 얻고 있습니다. 동료와 함께 비교할 수없는 장소에서 현재의 창의적인 현실과 트렌드를 관찰하고 분석 할 수 있습니다.

The Summer Course in Trends Investigation from Coolhunting to Fashion Forecasting will give students a holistic knowledge of how to research trends that will inspire and inform using the best practices and study and applied tools.

패션 디자인 및 창의적 방법론 여름 과정은 한 달간의 집중 여름 과정으로, 학생들을 창의적 방법론을 통해 이끌어 컬렉션을 만드는 다른 관점과 비전을 열어줍니다. 매우 구체적인 방법론을 통해 자신의 창의적 세계를 발견하고 예상치 못한 놀라운 결과에 도달하는 방법에 대한 진동하는 붓놀림을 갖는 과정입니다.

최고의 디자인 학교 중 한 곳에서 영어로 진행되는 이번 여름 강좌를 통해 디자인, 스타일링 또는 예술 방향을 알아보세요. 여름 주니어 패션 체험은 2주에 걸쳐 패션 창작 과정을 배울 수 있는 매우 실용적인 경험을 제공합니다.

지속 가능한 패션 여름 과정은 패션 브랜드, 제품, 디자인 프로세스, 마케팅, 관리 및 사용하는 소재를 진정으로 지속 가능하게 만드는 데 필요한 기술과 도구를 제공합니다. 이는 업계의 기본 주제이며 제품 수명 주기의 모든 단계, 즉 디자인, 소재 구매, 생산, 물류, 제품 사용 및 수명 종료를 포함합니다.

경쟁이 치열한 시장에서 브랜딩 전략에 대한 지식은 전문성 개발 및 적응에 필수적이 되었습니다.

텍스타일 디자이너는 텍스타일의 모양과 느낌을 꿈꾸고 디자인하는 예술가로서, 표면에 인쇄되거나 짜여진 패턴을 포함하여 직물의 미적 특성을 담당합니다. 이 교육 과정을 통해 직물, 섬유 및 기술의 기초를 포함한 인테리어 디자인 분야에 특히 초점을 맞춘 섬유 산업의 개요를 제공하고 중요한 역사적 맥락과 문화적 영향을 강조합니다. 2 주 동안 습득 한 이론 및 기술 지식은 패브릭 디자인의 실현 및 생산 프로세스에 접근하기위한 기본입니다. 이 섬유 실험실이 끝나면 직물에 대한 개인 및 원본 그림을 계획하고 실현할 수 있습니다. 또한, 직물 지구와 관계를 맺고 그 역사와 특성을 이해하고 가장 유명한 직물 디자이너에 대해 배울 수 있습니다.