Catalyst - Institute for Creative Arts and Technology GmbH

창의적 오디오 제작 및 사운드 엔지니어링 학사(우등)

1년 HE 인증서 과정을 이수하면 프리랜서 사운드 엔지니어로 일할 수 있는 위치에 있게 됩니다. 3년 전체 BA(Hons) 과정을 이수하면 다양한 직업 가능성을 얻을 수 있습니다.

이 과정은 다른 사람들이 자신만의 사운드를 실현하도록 돕는 데 중점을 두고 있으므로, 녹음, 믹싱, 마스터링을 전문으로 하는 스튜디오 엔지니어나 이벤트 라이브 엔지니어로 활동할 수 있는 좋은 환경을 제공합니다. 자신의 음악을 녹음하고 투어하는 음악가로 활동하는 것도 분명 좋은 길입니다. 작곡, 작곡, 편곡 분야에서 일할 준비가 되어 있을 뿐만 아니라, 한 걸음 물러나 음향 및 스튜디오 건설 분야에도 뛰어들 수 있습니다. 콘텐츠 제작, 샘플 팩 제작, 브랜딩, 광고, 징글 제작은 물론, 소프트웨어 또는 플러그인 디자이너로서 도구를 디자인할 수도 있습니다. 시청각, 사운드, 인터랙티브 설치물을 다루는 미디어 아티스트의 역할을 탐구해 볼 수도 있습니다.

1학년: 오디오 제작의 기초

스튜디오 녹음, 믹싱, 음악 제작의 핵심 기술을 배워보세요.
HE 자격증을 취득하는 1학년 동안, 여러분은 자신이나 다른 사람을 위해 음악을 제작하는 데 필요한 필수 기법과 비판적 이해력을 키우게 됩니다. 업계 표준 도구를 실제 환경에서 활용하면서 음악 프로듀서 또는 사운드 엔지니어로서의 정체성을 반영하는 포트폴리오를 구축하게 될 것입니다.

다음 방법을 배우게됩니다.

• 전문적인 워크플로를 사용하여 음악을 녹음하고 믹싱하세요
• 신호 흐름, 마이크 기술 및 음향 환경 이해
• 여러 DAW와 하드웨어 설정에서 원활하게 작업하세요
• 샘플링, 시퀀싱, 합성을 창의적인 도구로 활용하세요
• 컨셉부터 출시까지 완성된 트랙 제작
• 음향 인식과 스튜디오 음향에 대한 기본적인 이해를 개발합니다.
• 광범위한 음악 산업 내에서 자신의 위치를 계획하기 시작하세요

1년 과정의 HE Certificate는 BA 1학년 과정을 반영하며, 별도의 자격증입니다. BA 학생들과 함께 공부하며, 학업 성취도 및 진학 가능 여부에 따라 BA 2학년으로 진학할 수 있습니다.

2년차: 사운드와 프로덕션 보이스 개발

기술적 능력을 다듬고 창의적인 자신감을 키우세요.
2학년은 깊이와 디테일을 중시합니다. 대규모 스튜디오 프로젝트를 진행하고, 고급 녹음 및 믹싱 기법을 개발하며, 다양한 형식과 매체의 사운드에 대한 이해를 넓혀갑니다. 또한, 자신만의 제작 스타일을 탐구하고, 모든 창작물에 비판적 경청과 창의적 전략을 적용합니다.

다음 방법을 배우게됩니다.

• 대규모 스튜디오 환경에서 풀 밴드 세션을 녹음하고 제작합니다.
• 앨범 및 EP와 같은 장편 프로젝트를 믹스하고 마스터하세요.
• 더 높은 수준에서 시퀀싱, 합성 및 샘플링을 실험하세요
• 멀티미디어 및 시각적 맥락을 위한 사운드를 작곡하고 제작합니다.
• 여러 DAW와 하드웨어 시스템에서 자신 있게 작업하세요
• 자신의 창의적이고 기술적인 워크플로를 평가하고 개선하세요

프로젝트에는 협업 녹음, 솔로 제작 작업, 미디어를 위한 스코어링 및 작곡, 심층적인 비판적 청취 과제가 포함됩니다.

3년차: 창의적 실천 정의 및 발표

자신의 프로젝트를 주도하고 졸업 후의 삶을 준비하세요.
마지막 학년에는 콘셉트부터 최종 믹싱, 그리고 공개까지, 주요 창작 프로젝트를 디자인하고 진행하며 배운 모든 것을 통합적으로 다지게 됩니다. 아티스트, 공연자, 그리고 다른 미디어 전문가들과 협업하며 창작 활동을 주도하게 됩니다.

다음 방법을 배우게됩니다.

• 음악 제작 및 엔지니어링에 대한 개인적 접근 방식을 정의하세요
• 아이디어에서 결과까지 복잡한 프로젝트를 관리하고 전달합니다.
• 프로듀서, 엔지니어 또는 창의적 기여자로서 다른 사람들과 협력하세요
• 기술적이고 창의적인 자신감을 가지고 전문적인 스튜디오 세션을 진행합니다.
• 귀하의 실무에 새로운 워크플로, 도구 또는 방법론을 혁신하세요
• 75년간의 음악 제작 역사 속에서 당신의 작업을 맥락화하세요

핵심 구성 요소는 다음과 같습니다.

• 주요 프로젝트 - 대중과 공유되는 독창적인 작품
• PUSH 모듈 – 아이디어 창출, 개발 및 출시를 통한 체계적인 지침
• 포트폴리오 개발 – 업계 프레젠테이션을 위한 작업 큐레이션
• 협업 – 아티스트, 영화 제작자, 작곡가 등과의 협업

Catalyst에서의 시간을 마치면 단순한 포트폴리오 그 이상의 것을 얻게 될 것입니다. 세련된 사운드, 탄력적인 창작 활동 , 그리고 음악, 오디오를 비롯한 다양한 분야에서 프로젝트에 의미 있게 기여할 수 있는 역량을 갖추게 될 것입니다.

우리의 학습 방법과 철학

왜 이렇게 가르치냐고요? 소리는 공부하는 게 아니라 만들어내는 것이기 때문입니다.

음악 프로듀서 또는 사운드 엔지니어로서 성장하는 가장 좋은 방법은 실제 환경에서 녹음, 믹싱, 실험, 협업 등 실질적인 작업을 직접 해보는 것입니다. 그렇기 때문에 저희의 학습 방식은 실무 중심의 교육을 기반으로 합니다. 즉, 직접 탐구하고, 비판적으로 경청하고, 창의적인 의사 결정을 역동적으로 조화시키는 것입니다.

이것이 여러분에게 의미하는 바:

이론을 넘어서고 싶으신가요?
캠퍼스 생활 첫 몇 주 동안 바로 스튜디오 연습에 뛰어들어 음악 트래킹, 편집, 믹싱, 프로듀싱을 배우게 됩니다. 각 프로젝트는 창의적이고 독창적인 방식으로 기술을 적용해 볼 수 있는 기회를 제공합니다.

당신의 사운드를 정의할 준비가 되셨나요?
여러분의 소리적 정체성은 반복, 성찰, 그리고 실험을 통해 형성됩니다. 튜터와 동료들의 피드백을 통해 깊이 경청하고 의도적인 창의적인 선택을 통해 제작 및 엔지니어링에 대한 자신만의 접근 방식을 형성하는 법을 배우게 될 것입니다.

다양한 장르와 맥락에서 작업하는 데 관심이 있으신가요?
다양한 아티스트, 음악가, 미디어 제작자와 협업하여 오늘날 오디오 전문가가 일하는 방식을 반영하는 의사소통 기술과 창의적 적응력을 키우게 됩니다.

스튜디오에서 자신감을 키우고 싶으신가요?
녹음 세션을 진행하든 다른 사람의 트랙을 프로듀싱하든, 명확하고 목적의식을 가지고 스튜디오 작업의 도구, 환경, 역동성을 탐색하는 법을 배우게 될 것입니다.

창의적인 위험을 감수할 공간이 필요하신가요?
여기서는 실험이 프로세스의 일부입니다. 새로운 기술을 시도하고, 익숙하지 않은 워크플로를 테스트하고, 심지어 실패할 때까지 지원받을 수 있습니다. 각 반복은 회복탄력성, 기술, 그리고 자신의 본능에 대한 신뢰를 쌓는 데 도움이 되기 때문입니다.

졸업할 무렵이면 소리가 어떻게 작동하는지 이해하는 데 그치지 않고, 소리를 어떻게 형상화하고, 이끌어가고, 공유하는지 알게 될 것입니다. 독창적인 작품으로 가득한 포트폴리오와 자신감 넘치는 창작 과정, 그리고 음악과 오디오 분야에서 자신만의 길을 개척할 수 있는 도구를 갖추게 될 것입니다.